fotograficaminhamente

tem sim, edição em português de Portugal do "Anus Solaires" de Georges Bataille!!!

2011-10-28T11:44:00.001-02:00

O fotógrafo Frido Claudino nos trouxe uma informação muito boa e corrijo-me aqui através dele. Leiam nos comentários do post sobre o Bataille e aqui:

"Há uma versão em português do "Ânus Solar" editada pela Hiena Editora de Lisboa em 1985. E outra mais recente intitulada "Ânus Solar: e outros textos do Sol" editado também em Portugal em 2007 pela Assírio & Alvim. Um dos textos de abertura do livro é "O coito é a paródia do crime" que está presente também em outras coletâneas como "Ex-libris eróticos" da Editora Fenda(1985) também de Portugal. Vale a pena a leitura."

Não há edição brasileira, mas edição portuguesa! Maravilha saber!

Obrigada, Frido!!!

bataille e os seus três olhos

2011-10-28T04:41:00.009-02:00

Ontem me vieram à cabeça duas perguntas, após uma semana repleta de discussões instigantes com uma amiga fotógrafa e pesquisadora Raquel Moliterno e com leituras pertinentes à história, sociologia, antropologia... Todas estas áreas relacionadas à fotografia. Também após encontrar bons, às vezes inúteis, felizes ou infelizes comentários sobre a fotografia e seu uso como instrumento de ego e não de pacificação e discussão construtiva das idéias. Enfim...

São as perguntas:

o que a fotografia NÃO É?

e o que a fotografia NÃO DEVERIA SER?

Ela pode ser para muitos, ainda registro do real, obra de arte, instrumento de pesquisa, recorte de um plano, de uma idéia, testemunho, objeto de fazer e fixar memória e - por que não de ativistas??... Inspiradora de conceitos, de imaginação, de contação de histórias!!! Ah!! Vocês melhores do que eu podem atribuir várias afirmações a respeito da fotografia, sobre o que ela é. Mas sobre o que ela NÃO DEVE SER é uma conversa mais complicada que podemos tecer aqui...

E porque ela NÃO DEVERIA SER tal coisa é melhor ainda... E para que ELA NÃO SERVE então?

É um fetiche o uso da fotografia e disso não se pode escapar também. Ela pode mudar comportamentos ou inspirar uma transição de pensamento importantes na história de uma época ou de um grupo.

Seguindo esta premissa, descubro que uma das maiores provas dessa motivação pela imagem fotográfica foi o escritor Georges Bataille. Ainda timidamente e muito timidamente tenho adentrado no universo teórico e vale salientar explêndido da sua obra. Maria Victoria Gaburro de Zorzi e Júlia Vilaça Goyatá, alunas da pós em Antropologia tem sido responsáveis fundamentais por esta minha ainda introdutória inserção na obra deste francês tão polêmico quanto grandioso.

Basicamente encontrei Bataille na Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da USP no Grupo de Pesquisa de Pós-Graduação da Antropologia sobre Formas Expressivas coordenado pela professora Fernanda Arêas Peixoto. Aliás, uma semana antes, Bataille me veio a partir da visualização da capa de sua obra reeditada em 2003 no Brasil pela Cosac Naify intitulada "A História do Olho". Vale ler comentário sobre um trecho do livro no blog Ponto de Vista - nesta reedição (sua primeira edição foi a de 1928) a obra conta com ensaios de Roland Barthes, do grande inspirador de Bataille, o etnólogo e também escritor Michel Leiris e de Julio Cortázar.

A relação de Bataille com o bizarro, com o voyeur, com o inusitado, com o fetiche e tudo isso embutido no seu pensamento sobre corpo, vida, morte, sexo e erótico é recorrente em sua obra conjunta. Ele foi arquivista da Biblioteca Nacional da França. Inspirado pelo seu terapeuta resolveu se dedicar à temática das extravagâncias sexuais e pelo êxtase a fim de exorcizar - segundo literatura afirma - suas tormentas psíquicas.

Mas o que me chamou mais a atenção sobre o porque desta dita inspiração de Bataille foi um artigo - excelente - publicado em 2001 pela Revista de Cultura Cearense/ Paulistana Agulha pelo filósofo Luiz Augusto Contador Borges. Vale salientar que Contador tem sido orientado no doutorado da filosofia da USP estudando a temática de Bataille pelo professor Leon Kossovitch: "Lógica da transgressão: Erotismo e Linguagem em Georges Bataille".

Neste artigo "Georges Bataille: Imagens do Êxtase" de Contador ele afirma a influência enorme no início da vida profissional de Bataille por um conjunto de fotografias realizadas durante um ato de esquartejamento de um homem na China Imperial em 1905, acusado de ter matado um príncipe.

"Dois franceses assistiram à execução e a documentaram. Um deles, Georges Dumas, publicou uma das fotos em 1923, em seu Tratado de psicologia. Dumas intrigara Bataille observando que, por piores que fossem o meticuloso trabalho do carrasco e as dores da vítima, o que se via em seus olhos revoltos era uma expressão de êxtase. É bem verdade que o supliciado encontrava-se sob efeito de injeções de ópio, não para mitigar seu sofrimento, como se poderia supor, mas para prolongá-lo ainda mais. O enigma estava criado."

Na execução do chinês Fou Tchou Li e seu "Suplício dos Cem Pedaços" o sorriso visto no rosto dele é absurdamente intrigante. Ao documentar o ato visto por tantos espectadores, o psicólogo francês George Dumas fica atordoado com o acusado impávido diante do corte de seu próprio corpo e do prolongamento de sua condição de estar entre a vida e a morte, sendo tratado sadicamente por seus algozes.

Bataille ganhou algumas desssas fotos e só foi divulgá-la um ano antes de sua morte, em 1962. Segundo novas descobertas e estudos, estas fotografias influênciaram demasiadamente a sua obra, sempre permeada pelo êxtase e pelo questionamento do mundo ocidental e numa perspectiva que pode ser tratada como ativista de seu pensamento de esquerda e à margem da sociedade. Sua literatura foi muitas vezes considerada como suja pelo meio. Felizmente redescobrem Bataille. E quantos olhos ele tem!!!

E como tem-se visto muitas vezes na construção teórica de muitos pensadores sociais, literatas, antropólogos, historiadores, a imagem fotográfica tem sido crucial formadora, instrumental e motivacional do pensamento de muitos destes.

Segundo Contador, Bataille diz: "É preciso ser Deus para morrer". Ao se fazer um "recorte" do que vemos, ao contar uma história ou interpretarmos algo ou ainda criarmos um cenário por meio da fotografia nosso fetiche diante das coisas do mundo pode ser facilmente considerado como um ato de morte, mas também como contraponto e ou complemento, de glória. É uma transição entre o fálico, o atirar, o matar e o prazer de ver aquele momento, aquela situação, recortada, reelaborada.

Era necessário para Dumas documentar o esquartejamento? Um ato de prazer e de revolta ao ver alguém com tanta dor sorrir? Mesmo com fins psicanalísicos, expressão desafiadora do chinês chocou e parece ter instigado uma "necessidade" de documentação por parte de Dumas... Mas estas foram muito diferentes das imagens veiculadas hoje em dia em jornais e na tv? E este prazer na dor dos outros - já dizia Suzan Sontag - e Barthes em seu maravilhoso - na minha opinião um dos seus melhores livros "Mitologias" -, ao dialogar em um de seus capítulos a respeito da "luta de boxe" e o voyeur de seus espectadores?

Que ato fotográfico é este que suscita tantas formas e tantos outros atos subsequentes e comportamentais?

Em tempo... Vale lembrar que a primeira obra lançada por Bataille se chamava "Anus Solaires". Isso mesmo!!! E tinha a mesma temática erótica/ etnográfica do "História do Olho". Este anterior, não possui tradução em português.

o mexicano dos horizontes de concreto na china: sze tsung leong

2011-10-21T07:24:00.004-02:00

Sze Tsung Leong!!! Conheci este mexicano de 41 anos - sim, mexicano - numa das aulas de Fotografia e História do professor Boris Kossoy, em meio a uma discussão sobre a temática da urbanização no Brasil no início do século XX. Fui apresentada à obra dele pela também fotógrafa e professora Anuschka Lemos - eis que me surge ao olhos o livro publicado por Sze em 2006 o "History Images".

Avassalador!! Ele foi à China, sem falar a língua do país e documentou a falta de preocupação com o patrimônio histórico e natural e com a memória do espaço público, mostrando assim o crescente processo de destruição do lugares históricos daquelas cidades chinesas. Uma avalanche de paredões de concreto imensos - promovida pelas altas edificações - e uma ausência humana desoladora nas imagens. Sze chama todo este processo de "apagamento do passado". Imagens inebriantes! A rapidez com que a China muda sua estrutura de planejamento urbano é o que mais impressiona Sze. E ainda - segundo ele - a história como forma urbana para aquele país é vista como "empecilho à modernização".

Em entrevista à revista latina on line de arte e política Guernica - maravilhosa, por sinal - Sze traça suas coordenadas de trabalho e seus objetivos. Vale muito ler!! No livro publicado, há o prefácio do fotógrafo e professor norte-americano Stephen Shore, que concedeu uma palestra em setembro último aqui em São Paulo, no MIS organizada pelo SP PhotoFest. Vale ver o vídeo com o trabalho e falas de Stephen Shore - "American Beauty". Este fotógrafo, também como Sze, discute a perspectiva e implicações da relação humana com os seus espaços.

Sabe-se que o tema da urbanização aliada à modernização é algo recorrente em vários estudos antropológicos, na história da arquitetura, na sociologia e na fotografia. Em relação à fotografia, leia-se o pertinente estudo de Helouise Costa e de Renato Rodrigues da Silva em seu livro "Fotografia Moderna no Brasil", onde é inserida a seguinte citação de Wilson Coutinho - "Atget, um clássico da fotografia moderna", Jornal do Brasil, 8 de abril de 1984.

"A destruição da cidade incomodou os amantes de Paris como os homens do patrimônio. A lei oferecia francos a quem fotografasse algum aspecto da rua de Paris, seus monumentos e logradouros, alguns que seriam devorados pela reforma urbana de Napoleão III, fotos estas que eram compradas pela municipalidade. Outro comércio era a própria adoração de Paris, havendo um mercado de colecionadores que se dedicavam a possuir em 18x24 cm, tamanho das fotos da época, pedaços da velha cidade que estava prestes a desaparecer".

Era a construção dos boulevards na Paris que odiou a construção da Torre Eiffel e da pirâmide do Museu do Louvre...

..........................................

Num clima aparentemente frio, ausente, os prédios mostrados por Sze parecem nascer como plantas, um atrás do outro e promove uma falta de saída, adotando o isolamento espacial sem fim. O horizonte é o aperto, a quantidade de conjuntos habitacionais e a destruição do antigo, ou do nem tanto antigo assim, que nem teve tempo para se categorizar como tal. Um trabalho que suscita discussões contemporâneas sobre qual o lugar do homem e como ele ocupa este espaço neste planeta. E enfim... Tantas outras discussões.

Em pensar que no período de transição de regimes de governo no Brasil no início do século XX, a modernização e a urbanização eram as palavras mais do que faladas e ouvidas na sociedade da época - vale lembrar que ainda o são até hoje e continuam possuindo a "adjetivação qualitativa de progresso" dada ao seu uso. As edificações construídas no período imperial envergonhavam o povo brasileiro. A ordem era, derrubar tudo e construir o que tivesse cara de República. Provavelmente, Sze Tsung Leong também iria ficar chocado se vivesse àquela época ou hoje em dia aqui nas grandes cidades do nosso país...

a discussão da memória por Claudio Parmiggiani e por Chiharu Shiota

2011-06-14T10:55:00.005-03:00

Capa do livro "Petrolio", do fotógrafo e artista visual italiano Claudio Parmiggiani

Há algumas semanas teve início o curso "Veredas. A saudade e a cidade em suas representações fotográficas" no Centro de Preservação Cultural da Universidade de São Paulo (USP), na famosa Casa Dona Yayá dado pelo professor de artes visuais, o francês Samuel José Gilbert de Jesus. Na última aula, ele apresentou um universo repleto de fotógrafos portugueses, franceses e italianos; alguns mais conhecidos e outros menos e dentre todos a característica era o envolvimento da fotografia com as artes plásticas. Muitos deles de nosso tempo e outros tantos antigos, mas pouco vistos aqui no Brasil.

Um dos mais intrigantes e avassaladores que ele nos apresentou foi o artista plástico e fotógrafo italiano Claudio Parmiggiani. Claudio realizou um trabalho em 1998, que resultou no livro publicado na Itália em 2009 "Petrolio", sobre marcas e vestígios do tempo de maneira muito inusitada. Trancou em um galpão vários pneus velhos e ateou fogo neles, com o cuidado de não incendiar o local. Logo após, todos os espaços como a biblioteca, por exemplo, - ambiente mais recorrente em sua obra - estavam com fuligem, com a poeira emanada da fumaça dos pneus, formando um "negativo" do espaço. Para dar esta impressão da película negativa de filme fotográfico, após a queima dos pneus, retirou os objetos que estavam dispostos no espaço. Na biblioteca ele retirou os livros, que fizeram com que as marcas deles ficassem na parede. Na sala, uma cortina. Nas prateleiras, alguns objetos como crânio, ampulheta, um quadro com borboletas... Retirar o objeto do lugar é tornar visível sua marca numa superfície que pode ser nomeada como receptáculo.

A intenção do artista italiano é tratar a fotografia, ela, como processo de fossilização, como garantia de que aquilo existiu. E o aspecto de fossilização é o grande objetivo deste trabalho maravilhoso. Claudio usa o lugar como matéria de conciliação da memória, com uma obra feita de poeira e leva em conta a importância do lugar para o indivíduo. Poeira,cinza e luz. E a pergunta se faz: qual seria a materialidade da fotografia?

Um artigo bem atual publicado pela mestranda da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Aline Dias, é o "Cubo de Poeira", que cita Marcel Duchamp e Claudio Parmiggiani como os "artistas que exploraram a poeira como matéria de trabalho de suas obras.

Claudio Parmiggiani

Uma mistura de nostalgia, melancolia, com pena, lembrança, perda, urgência, marca, alegria, perpetuação, é muito do que se vê nas discussões sobre a questão da memória. Claudio surpreende com sua performance de incendiário, mas ao mesmo tempo de construtor e provocador de uma marca quase que instantânea, formada nas regras da vida pelo tempo que pára ou que estanca um objeto, um momento.

.......

No último dia 09, quinta-feira, outro italiano, mas este radicado no Brasil, o psicanalista Contardo Calligaris, colunista da Folha de São Paulo publicou uma impressão e uma discussão sobre a relação das informações com a passagem do tempo, com a urgência e com a realidade intitulado "Síndrome de Fukushima" - vide blog "Perca Tempo". E apresentou a paciente e talentosa artista japonesa, Chiharu Shiota, que teve trabalho exposto na Bienal de Veneza - que teve início no último dia 04 -, o "Memory of Books". Este trabalho, também coloca nos objetos 'livro' e 'biblioteca' a importância da memória como constitutiva de identidade e de importância para o entendimento das marcas do tempo e como referência de vida e apresenta nas entrelinhas do seu contexto a rapidez e a fugacidade das relações com o nosso espaço. Vale muito ver e dialogar a respeito.

Chiharu Shiota

Por Chiharu Shiota

burke, le goff, guran e freyre utilizando a fotografia como documento

2011-05-24T10:09:00.003-03:00

Brinco falando quase como uma heresia que historiadores, fotógrafos, antropólogos, sociólogos e biólogos deveriam fazer parte de um mesmo clã... Pois a interdisciplinaridade destas áreas contribuiria demais para todas elas em conjunto e individualmente. Para muitos isso realmente é uma blasfêmia. Para outros, uma oportunidade de enriquecimento teórico, metodológico, cultural e humano.

O britânico Peter Burke é um destes ricos culturalmente pela interdisciplinaridade. É um historiador muito presente na vida dos brasileiros e atualmente um dos mais lidos e tem publicado vários livros que discutem a cultura e a história de maneira mais rizomática, (diria Gilles Deleuze) do que muitos outros historiadores; por isso, vem sendo tão celebrado nos últimos anos.

É casado com a brasileira, professora e também historiadora Maria Lúcia Garcia Pallares-Burke, estudiosa dentre outros temas da obra do sociólogo pernambucano Gilberto Freyre (entre seus livros famosos está "Gilberto Freyre: um vitoriano dos trópicos").

Uma prova de interdisciplinaridade com especificidade e pesquisa apurada é o livro "Testemunha Ocular" (veja o blog Leitura Obriga História), onde Sr. Burke investiga com propriedade o uso da fotografia nas pesquisas e no trabalho do historiador e como marco na descrição e na vivência social. Vale salientar que nunca é redundante comentar a respeito da problemática que ainda existe em torno do uso da fotografia como fonte de pesquisa histórica - discute isso muito bem e exaustivamente o professor e fotógrafo Boris Kossoy em seu "Fotografia & História" e "Os Tempos da Fotografia: o efêmero e o perpétuo".

No "Testemunha Ocular" (2004), da coleção "História e Imagem", Burke apresenta a famosa premissa sobre a "ambiguidade das imagens no uso como evidência histórica" e argumenta que "os retratos registram não tanto a realidade social, mas ilusões sociais, não a vida comum, mas performances especiais". Boa questão para ser destrinchada mais e mais...

Outro livro que deveríamos ter na cabeceira da mente é o "História e Memória" (2003), do historiador da celebrada Escola dos Annales (atualmente não tanto assim), Jacques Le Goff. No capítulo "Documento/ Monumento", ele destaca entre outras tantas excelentes explicações que "o termo latino documentum, derivado de docere, 'ensinar', evoluiu para o significado de 'prova'" e cita o século XX como a época do triunfar documental e da enorme "revolução documental"; com o positivismo 'sinônimo' de empirismo e praxis, nada melhor que "provas da realidade" que apresentassem melhor as constatações sociais e históricas da época.

Outro perspicaz debatedor do assunto "fotografia como instrumento e documento" é o antropólogo, professor e fotógrafo Milton Guran, com sua aguçada visão e sensibilidade argumenta muito bem nesta discussão. Sua disciplina que abordava a "fotografia como informação" à época na Universidade de Brasília em meados do final da década de 1990, fazia nossas cabeças e olhos entrarem em parafuso com tantos questionamentos. Vale muito assistir a uma palestra e ler sobre Guran. E vale ler entrevista feita com ele pela professora e pesquisadora pernambucana em fotografia, Geórgia Quintas para o blog Olha, Vê do fotógrafo Alexandre Belém. E vide excelente artigo da professora e historiadora Ana Maria Mauad sobre Guran.

Mas mesmo com esta "revolução do documento" e com muitos pesquisadores se utilizando da fotografia, ainda há uma resistência dos mais tradicionais ou dos mais céticos ao uso de fontes orais e imagéticas na elaboração de uma pesquisa.

Porém, muito bom lembrar que partir da década de 1920 em Pernambuco, o sociólogo, antropólogo e escritor, Gilberto Freyre, foi um dos poucos pioneiros cientistas sociais até o momento citado a se utilizar realmente de imagens como instrumento de pesquisa. E tinha isto nítido na mente! Visionário como era, polemizador, antagônico, mas buscando essa "tal identidade nacional", utilizou-se muito de suas fotografias de viagem como base para seu pensamento social. Vale ler o artigo "Por uma sociofotografia" publicado no livro "O retrato brasileiro: fotografias da coleção Francisco Rodrigues 1840-1920", com textos de Gilberto Freyre, Fernando Ponce de Leon, Pedro Vasquez, publicado pela Funarte em conjunto com a Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ) em 1983. Mais interdisciplinar impossível, pois até sobre brinquedos de menino, moda e modos e culinária e também fotografia este Sr. de Apipucos discursou!

Viva a interdisciplinaridade!

a teia de afetos de alexandre sequeira e yi-fu tuan

2011-05-04T08:23:00.009-03:00

Falar de Alexandre Sequeira emociona sempre... E é fácil e ao mesmo tempo dificílimo explicar o que se sente ao ver o trabalho dele... Pude conhecê-lo mais um pouco e saber da construção de seu universo fotográfico na IV Semana de Fotografia do Recife. Uma semana citada aqui no blog como cheia de afeto e gente de qualidade profissional e pessoal.

Sequeira, para quem não o conhece, é nascido em Belém. E como mesmo se apresenta em seu blog, é formado em arquitetura pela Universidade Federal do Pará-UFPA em 1984. Professor do Instituto de Ciências da Arte da mesma universidade, Especialista em Semiótica e Artes Visuais e Mestre em Arte e Tecnologia pela Universidade Federal de Minas Gerais-UFGM. Artista plástico e fotógrafo, desenvolve trabalhos que utilizam a fotografia como vetor de interação e troca de impressões com indivíduos ou grupos. Ele já expôs seu trabalho no Brasil, no Canadá, na Bélgica e na França.

Sua ligação com as pessoas e os lugares que ele fotografa é impressionante. Porque a máquina fotográfica é só um meio para a construção de relações de respeito, identidade, amizade... E é efetivamente este meio que deslancha, dá colo e respeito aos fotografados e atribui outros valores maiores à fotografia.

Descobri um vídeo com Sequeira apresentando Nazaré de Mocajuba, uma vilinha afastada de Belém do Pará, onde ele desenvolveu seu trabalho maravilhoso em que estampou os retratos das pessoas da vila em toalhas, lençóis... Mas essa foi só uma etapa do projeto realizado por ele neste lugar, lindo e com pessoas afetuosas e receptivas.

Outro exemplo de afeto e de talento é a fotógrafa, artista e professora Fernanda Magalhães. Ela também estava na Semana de Fotografia e foi ela quem postou este vídeo no Facebook. Falaremos mais dela aqui por estas vielas fotográficas... Aguardem!

Vendo o vídeo com Sequeira explicando sua trajetória em Nazaré não me canso de chorar... Não me canso de acreditar que enfim, se a fotografia não cria afetividade com as pessoas e lugares, para que ela serve exatamente? Sequeira me põe a pensar efetivamente nas questões proporcionadas pelo ato fotográfico - não discutidas só de boca para fora e para ficar na moda, só para inglês e fotógrafos verem - e me lembra o geógrafo chinês, naturalizado americano, Yi-Fu Tuan. Ele tem discutido desde o seu livro "Topofilia: um estudo da percepção, atitudes e valores do meio ambiente" e em outros livros e artigos da geografia humanística, a relação do homem com seu espaço, lugar e a construção da percepção e do que ele chama de "geográfico afetivo". Tenho lido bastante este senhor de mais de 80 anos que trouxe uma perspectiva realmente focada nas relações das pessoas com seu ambiente e bagunçou a teoria geográfica tradicionalmente conhecida. E na geografia duas correntes preponderavam, pelo que tenho acompanhado: a cultural e a física. Ele é respeitado inclusive pelos marxistas, imersos no conceito de espaço como produto, motivo de discussões majoritariamente políticas, sistêmicas e econômicas. Difícil conhecer pesquisador unânime assim!!!

Mais um motivo para encontrar respostas fundamentadas de que nossa identificação com lugares e pessoas através da fotografia, principalmente, não vem à toa ou pelo menos não deveria vir, como relatou muito bem Sequeira nessa apresentação divina de sua motivação fotográfica. Sequeira, como Yi-Fu Tuan, também é unânime entre nós e entre todos. E isso, pelo que tenho observado, é fácil: é só ser ele mesmo. E isso ele é demais!!

fotos no "do horizonte da minha janela "!!!

2011-04-30T14:38:00.000-03:00

Por João Campello, de Brasília - DF. Mais janelas, quero mais janelas!! Bella Valle acabou de postar no flickr a janela dela. Vão lá! Visitem e participem!

Título da foto:

Nome do fotógrafo:

Rua:

Bairro:

Cidade:

Estado:

País:

Data:

Hora:

Temperatura:

Divagações necessárias a respeito deste seu fazer fotográfico e sobre esta foto:

Enviem suas fotos para o email: dohorizontedaminhajanela@yahoo.com.br

Tamanho: 72dpis - 15x21cm

sempé, a fotografia, a bicicleta e o instante decisivo e ainda... o abaixar das câmeras...

2011-04-29T10:27:00.006-03:00

Afirmo que se eu não fosse fotógrafa, seria ciclista. Vou de bicicleta para todos os lugares. É meu veículo oficial. E acho muito bom! Se eu tivesse destreza, fotografaria enquanto pilotaria minha bike. Mas eu não tenho essa habilidade, ainda, digamos. E de tanto amor a essas duas artes, me chegou - aliás chegou nas mãos do meu filho de presente de aniversário - o livro Raul Taburin, belissimamente escrito e desenhado pelo famoso ilustrador francês Jean-Jacques Sempé (nome sugestivo para os sem juizo e viajantes na memória e na mente como um todo). Ele e René Goscinny publicaram a série de tirinhas que em 2009 deram inspiração ao filme do também francês Laurent Tirard "Le Petit Nicola" ou "O Pequeno Nicolau". Vale a pena assistir! Lindo demais! Também é de Sempé o conhecido Marcelino Pedregulho.

Mas o Raul Taburin me impressionou. Li junto com meu filho. Não há que se contar história de livro e de filme completa para não estragar surpresas, mas confesso que desta vez um pouco da trama terei que revelar pelo tema que ela destrincha.

O sr. Taburin é um mecânico de bicicletas, mas esconde um segredo: não sabe andar de bicicleta. Morre de medo. E um amigo seu entra na história, o Hervé Figure, que é nada mais nada menos que um FÓTOGRAFO!!! Hervé também tem um segredo... No livro a convivência dos dois é balisada e tensionada pelos segredos de ambos, com um final lindamente poético. Como todo o livro o é... Uma poesia só...

Mas o que mais me impressionou foi o questionamento ético que permeia toda a história: a discussão sobre o instante decisivo (veja no site Photosynteses)... Isso mesmo! O Hervé Figure, fotógrafo, discute sim o instante decisivo num livro para crianças e pré-adolescentes! Mas sinceramente o livro não foi escrito para uma faixa etária específica. É incrível ver nas linhas do livro o que o Hervé com tristeza e dor argumenta sobre como ele esperava que tivessem sido as várias fotografias que ele realizou na vida... Ele achava que não sabia fotografar... E vem aquela famosa e necessária "falação" do que seria realmente o instante decisivo que o Henri Cartier-Bresson tanto apresentava em sua obra... Vejam a página do livro Raul Taburin que reproduzi aqui. Numa cena, o Hervé apresenta, segundo ele, a famosa imagem do fotógrafo Robert Doisneau, de um instante decisivo. Na outra página, a foto do Hervé... E na outra página ele conta também sobre um instante decisivo de Cartier-Bresson e a foto que Hervé fez para a mesma cena. Maravilhoso!!! Cliquem duas vezes nesta imagem do livro, para ver mais de perto.

Texto do livro: "Você compreenderá o meu drama íntimo. Você conhece esta foto (Taburin não teve tempo de negar), sabe que ela é de Robert Doisneau e que foi reproduzida por todos os cantos. Você lembra que o primeiro-ministro inglês veio, em companhia da esposa, acertar aquela história da dívida da França. Na chegada, o tapete vermelho se soltou da escada e o ministro quebrou o pulso. Eu também estava lá...

E eis a minha foto. Tecnicamente, é perfeita. A massa negra dos burocratas e a menina com as flores: ficou ótima. Mas eu não soube flagrar o momento, o instante decisivo.

Leiam o livro!! Vale a pena!!! Essa discussão sobre quando abaixar a máquina também entra nas palavras do Raul Taburin. Em parte da história, Hervé Figure, está entre fazer a foto da sua vida e salvar seu grande amigo Raul Taburin de morrer numa queda de bicicleta de um penhasco. Lembrando do documentário realizado pela Núcleo de Imagem sobre os fotojornalistas do Rio "Abaixando a máquina" (leiam artigo do Guilhermo Planel) e no blog 7 Fotografia que tem puxado muito bem para a roda essa temática...

Enfim... Essas questões sempre virão na cabeça dos fotógrafos e recortadores, criadores de imagens...

O difícil ainda é responder de maneira tranquila e determinada para o meu filho, que no final do livro perguntou: mãe, mas ele tinha mesmo que ter feito a foto do melhor amigo dele se espatifando na montanha ao cair da bicicleta???

Ah!! Muito importante!! Não achei esta foto do Doisneau!! Se alguém achar, por favor, entrem em contato e me digam para eu continuar este comentário.

do horizonte da minha janela... idéia de fotografia coletiva sobre sua janela ao acordar!!

2011-04-28T07:41:00.001-03:00

Idéia que nasce no chuveiro ou nos sonhos é idéia frutífera!! Já ouviram falar disso?? Nem eu... Mas acordei com isso na cabeça: fotografar minha janela logo quando acordo. Sempre me levanto e vou até minha janela olhar para fora. Como boa pernambucana, sempre tenho esperança de ver sol e céu azul na terra onde moro, São Paulo. Mas muitas vezes não vejo. De qualquer forma é este o meu horizonte atual.

Lembrei muito do fotógrafo-mestre Luis Humberto com seu título genial de seu livro "Do lado de fora da minha janela, do lado de dentro da minha porta"... E do filósofo e poeta Gaston Bachelard com seu livro avassalador "A Poética do Espaço" - leiam excelente comentário sobre esse livro no blog Transobjeto Coletivo.

Mas daí tive um lampejo de convidar a quem queira postar no Flickr (visitem que já há conta aberta para esta idéia) fotos de suas janelas também. Tive a curiosidade de saber como são os seus horizontes... Pelo Brasil grande e enorme!! E aí, que acham?

O que peço na descrição da foto, para a história ficar mais divertida e antropologica-geograficamente-humanística:

Título da foto:

Nome do fotógrafo:

Rua:

Bairro:

Cidade:

Estado:

País:

Hora:

Temperatura:

Divagações necessárias a respeito deste seu fazer fotográfico e sobre esta foto:

Enviem suas fotos para o email: dohorizontedaminhajanela@yahoo.com.br

Tamanho: 72dpis - 15x21cm (sugestão para ficarem mais organizadas e pesar o que tem que pesar)

Vamos formar várias janelas juntas!! Aguardo colaborações e muitas nesta empreitada boa e divertida!

"paralaxis" e o "outras palavras", por antônio martins

2011-04-27T09:07:00.001-03:00

Conheci Antônio Martins em uma oficina sobre jornalismo colaborativo - A Escola Livre de Comunicação Compartilhada que aconteceu aqui em São Paulo. Jornalistas de ongs, do funcionalismo público, independentes, ligados a movimentos sociais e políticos... Gente boa de todos os lados...

Por motivos pessoais - filho que não tinha com quem ficar nos dias que aconteciam as oficinas - não pude concluir e participar mais daquele grupo e chegar ao final das oficinas. Fui poucas vezes, mas vezes valiosas que mudaram muito minha forma de pensar e de entender as notícias sobre o mundo. Adorava as palestras, discussões sérias, profundas, de profissionais bem fundamentados e muito muito muito muito bem informados!! Aquilo era gente bem informada!! E principalmente, gente que se ajudava demais. Diferentemente dos "jornalismos" que muito existem por aí...

Numa ida ao boteco da frente - a oficina aconteceu na sede do projeto da Revista Viração, que fica na Rua Augusta - atestei o quanto aquele grupo que estava se formando traria muita coisa boa mesmo para o jornalismo brasileiro. Reais pensadores, questionadores!!

Antônio Martins foi o responsável pela vinda do Le Monde Diplomatique para o Brasil. Ele é um dos grandes ativistas na área de comunicação e mídia no Brasil. Figura resistente e perseverante, que com sua tranquilidade e firmeza vai acolhendo quem passa e vibrando com notícias boas. Houve um desmembramento e hoje existe o Outras Palavras, que abriga a Biblioteca do Le Monde Diplô-Brasil, mas além disso e muito mais, anda sozinho, transformou-se em Ponto de Cultura e traz profissionais com propostas, trabalhos e notícias dos mais diversos cantos do mundo. É tanta informação que a gente fica tonto! Tonto de tanta coisa bem apurada e que muda a mente e a alma... E quem idealizou e hoje coordena esse projeto é o jornalista Antônio Martins. Vale muito muito mesmo frequentar diariamente este ambiente saboroso de notícias na net! No mínimo a sensação de alienação que temos diariamente ao ligar nossa tv ou ler a maioria dos jornais do país, desaparece... De resto, o Outras Palavras é lucro no juízo, com benefícios à inteligência fenomenais...

E hoje pude acordar com a honra do multimídia "Ocupação" do nosso Coletivo Paralaxis estar no Outras Palavras, disponível para apreciação de todos e para discussão. E me torno oficialmente uma colaboradora deste. Obrigada, Antônio! Visitem!!

multimidia "Ocupação", pelo Coletivo Paralaxis - (música de Felipe Mancini)

2011-04-26T09:21:00.001-03:00

Conviver com moradores de um prédio que poderia ser desocupado pela polícia a mando da Prefeitura a qualquer momento. Essa era a realidade esperada quando começamos a conhecer aqueles espaços e pessoas do centro de São Paulo, especificamente, dos prédios Prestes Maia, da 9 de Julho e dos hotéis da Av. Ipiranga com São João. Antigos hotéis, abandonados e em risco. Com IPTU não pago há décadas, mas com seus proprietários que não cediam de maneira alguma à permissão de locação ou alguma utilidade habitacional. Simplesmente preferem deixar desmoronar, cair aos pedaços a ceder para os nomeados sem-teto - estes que, quando aportaram ali naqueles prédios ou moravam na rua ou tinham suas casas em risco. Chegaram ali para tentar "fazer a vida". Queriam poder morar dignamente.

Não precisamos muitas vezes saber da estatística do déficit de moradia no Brasil (leiam sobre moradia e Direitos Humanos no Brasil no site do DHNet. É visível quando numa tarde andamos pelas ruas. Há uma problemática urbana, principalmente, desde que os campos foram trocados pelas cidades: por falta de trabalho, a mudança era inevitável, salientando que notícias de modernização e "progresso" veiculadas atraiam e ainda muito atraem a população para uma busca de melhor qualidade de vida. E qualidade de vida para a maioria das pessoas é morar, comer, trabalhar e dormir dignamente - no mínimo.

Conhecemos pessoas maravilhosas. E tanto eu, como Fernando e Stefan, ficávamos lá por horas, aprendendo com a organização e disciplina daqueles moradores ansiosos por alguma decisão benéfica à situação deles. Queríamos voltar mais e mais vezes... E voltamos várias e várias e várias... Encontramos muitas vezes pelos corredores dos edifícios com os coordenadores da ong Anistia Internacional fazendo um trabalho de formiguinha, com perseverança e atitude.

Artistas plásticos, professores, catadores de lixo, eletricistas, aposentados, marceneiros, muitos e em demasiada oraganização impressionaram pela determinação e pela receptividade, principalmente os moradores da Av. Ipiranga com a São João...

Queríamos mostrar um pouco do que víamos e das condições das pessoas que muita gente infelizmente ainda rotula de "vagabundos". Absurdos perpetuados no consciente coletivo de uma sociedade. Trabalhadores árduos demais. Numa manhã, vi dona Cida fazer um panelão de almoço para os moradores do hotel na Av. Ipiranga que mesmo cozinheira experiente teria dificuldade em aprontar. Uma equipe saia toda manhã para recolher verduras, frutas e legumes no Mercado Municipal do centro. Quatro horas da manhã já estavam de pé. Uma outra equipe ficava responsável pela rede elétrica. Outra pelo abastecimento de água. Muita fé nos olhos! Muitas crianças amorosas que iam para suas escolas distantes daquele lugar, mas porque as mães e pais afirmavam ser o futuro daquelas crianças. "Estudar. Eles precisam estudar. Não tem essa de faltar à escola", firmemente colocou uma mãe que passava rapidamente descendo as escadas levando seus dois filhos para a escola e já estava atrasada para pegar o ônibus. Todos iam para a escola todos os dias.

No primeiro dia de visita no hotel da Av. São João, conhecemos uma artista plástica que estava organizando uma exposição e um bazar. Ela vinha de longe já. Tinha morado em vários lugares no país. Fez uma exposição bonita e bem original, utilizando-se dos restos encontrados da construção do prédio que ocupou. Infelizmente com a chuva e as goteiras que entravam pelo teto do primeiro andar do prédio, a exposição e o bazar tiveram que ser adiados.

Nosso Coletivo pretende abordar ainda mais este tema da Moradia no Brasil... Por enquanto, aqui uma pequena mostra do que começamos a vivenciar acompanhando algumas pessoas com as quais aprendemos muito.

Este multimídia foi selecionado para o Programa Fotograma Livre, do Festival de Fotografia de Porto Alegre, o FestPoa 2011.

Mirem um pouco do que conhecemos com os ocupantes daqueles espaços... Vejam o vídeo também aqui - "Ocupação".

Para quem não sabe, faço parte, juntamente com Fernando Martinho, Stefan Schmeling do Coletivo Paralaxis. Visitem nosso sítio! Visitem também o site da banda Rodamundo, da qual participa o talentoso músico Felipe Mancini, responsável pela trilha deste multimídia.

o mágico escher e a fotografia e a matemática e a gestalt... e principalmente: a metamorfose da fila!!

2011-04-25T09:54:00.006-03:00

"Auto-retrato no Espelho Esférico" - 1950

Nunca vou a exposições que estejam teminando ou começando aqui em São Paulo... Não me divirto e nem tenho paciência para filas gigantes. Desatualizada estava que não sabia que a maravilhosa exposição do Mundo Mágico de Escher havia começado há apenas três dias em São Paulo!!! Pois então! Chegando no Centro Cultural Banco do Brasil, vi uma fila que não tinha mais fim... Uma não, várias filas... Quem conhece aquela área no Centro de SP visualize uma fila que sai do CCBB e quase que chega na Praça da Sé!!!!! Isso mesmo!!! Para cada área da exposição se formava uma fila diferente...

Eu estava nos meus dias zen... Decidi encarar... Resultado: não deu tempo de ver a exposição inteira e resolvi voltar depois, achando e me enganando que no outro dia seria diferente. Sexta eram filas, sábado eram filas e mais e mais e mais... E me rendi a elas!! E nem acreditei que estava fazendo isso... Mas foi terapêutico: exercício de paciência, com o tempo que não passava, com a fila que não andava e com gente atrás e na frente que ficava falando absurdos ideológicos, teóricos, sociológicos... Enfim... Pensei que por Escher valeria a pena a desavisada aqui ficar ali esperando e contando o tempo. Prenuncio que até o fim da exposição dele, elas - as filas - vão estar do mesmo jeito.

"Cascata" - 1961

Mas com certeza valeu demais a pena. Descobri que o Maurits Cornelis Escher que eu admirava era muito melhor do que eu tinha imaginado. E que, como outros artistas da época, ele além de arquiteto era também fotógrafo!! Mas como não ser, com aqueles pontos de fuga de cima e de baixo?? Um deleite nos conceitos de ciclo, vida, morte, espelhamento, ladrilhamento que ele desenvolveu em seus desenhos, litografias, xilogravuras, entalhes em pedra e madeira. Fiquei realmente pensando na apuradíssima técnica que ele tinha, pois sem ela não sei se ele não teria morrido do coração... Aquilo é também um verdadeiro exercício de paciência!!

Seu talento matemático e artístico baseado em seus estudos gestálticos fenomenais trouxeram a investigação quase evolucionista por assim dizer do mundo... E por que não social, com seus homens e mulheres quando não com o olhar distante dentro de castelos, em outros momentos em movimento numa linha de produção? Com seus pássaros que viram peixes e vice-versa, seus cubos que viram pássaros no seu método de ladrilhamento e ilusão de ótica. O que é realidade? O que não é? O que é impossível ou não?

Metamorfoses enigmáticas delirantes... Na exposição, sete de suas obras são destrinchadas em um filme em 3D de poucos minutos, mas que deixam o público tonto de tanta engenhoca e inteligência articulada, metódica mas ao mesmo tempo artística, livre e experimental. Uma mistura, como era mesmo o holandês Escher!! Aqui o prédio Belvedere, uma das obras de Escher "explicada" (?!).

Claro que as salas mais intimistas, com suas obras originais são o de melhor na exposição. E alguns tem reclamado do excesso de interatividade na exposição. Mas vi na fila muita gente vindo do interior de São Paulo, da zona norte, leste, com filhos pequenos, na barriga, vi um catador de lixo interessadíssimo em conhecer quem era aquele tal "Ixir", vi gente misturada e em metamorfose. O bom da fila foi isso! Perceber que o Escher sem querer fez uma multidão de diversas classes, lugares e jeitos se unir num só objetivo: vê-lo e apreciá-lo, mesmo que em alguns momentos, não tão intimista, elitizado ou nos moldes de uma exposição tida como "clássica" de um artista que pelo que me pareceu era assim mesmo, uma mistura de talentos e intenções. E eu pude passar um final de semana calmo e tranquilo depois de exercitar bem meus olhos e minha mente com a sensação de ter aprendido muito, tanto na exposição quanto na sua fila metamórfica.

"Dia e Noite" - 1938

Vale ver o vídeo-biografia de Escher aqui. E curiosamente encontrei algumas obras do Escher feitas com o joguinho Lego pelo não menos artista Andrew Lipson. Vejam na N-Magazine! Genial!

"Relatividade" - 1953

A exposição "O Mundo Mágico de Escher" vai até 17 de julho no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, na Rua Álvares Penteado, 112 - Centro. De terça a domingo, das 9h às 19h.

joão roberto ripper, sérgio carvalho... studium e punctum com fôlego!!

2011-04-24T18:58:00.000-03:00

João Roberto Ripper

Um caso de amor...

Acredito que o fotógrafo João Roberto Ripper não suporta mais tantos amores na vida... Mas quem manda ele ter a fotografia como missão e fazer tanta coisa boa pelo metiér e consequentemente pelas pessoas???!!! Quem possui bom juízo tem respeito, orgulho por quem faz este tipo de traballho.

Ana Lira, fotógrafa pernambucana - mais uma apaixonada pelo mestre das Imagens Humanas - me deu mais um motivo para a minha admiração por ele ascender: o livro "Retrato Escravo", lançado ano passado, publicado pela Organização Internacional do Trabalho, com fotos dele e do piauiense não menos competente Sérgio Carvalho. Ganhei de presente no Natal, que chegou em minha casa quase que pelo Papai Noel, com direito à cartinha linda escrita em guardanapo. Aninha me deu este maravilhoso presente com a incumbência dada a ela de repassar "a pessoas que pudessem desenvolver trabalhos e discussões a partir dele".

Já faz quase 4 meses que vejo este livro na minha estante e nas minhas mãos e me tomo sem fôlego para escrever algo sobre ele. Evitei ao máximo me debruçar sobre cada foto. Quase uma covardia, assumo... Mas é que tem sido difícil lidar com o conhecimento a respeito de certas situações que ainda possam existir no país e no mundo, como se vivéssemos num regime gutural de comunicação e ação ainda... Infelizmente...

Desde que vi a exposição de Ripper na Caixa Cultural em São Paulo em 2009 - quando pude conhecer a história da forte-frágil Olga, mulher que ficou cega no trabalho escravo em carvoarias, esposa de João Anselmo - tive a plena certeza de que o trabalho deste fotógrafo era mais do que admirável. É como se sentíssemos Ripper entrando no peito de cada fotografado, mas de maneira muito sincera e fiel, com todo o respeito devido.

E como bem diz no livro o jornalista e cientista político, Leonardo Sakamoto: (vale ver o excelente blog do Leonardo) "As fotos aqui mostradas não são imagens, mas um chamado à ação".

Pois vamos à ação, tomando-o como exemplo... Tenho ido aos poucos, mas com certeza este livro é um bom detonador de atitude perante certos temas ainda recorrentes nas regiões do mundo.

E, segundo o semiólogo Roland Barthes, ele reune o punctum e o studium numa só foto... (leiam sobre este assunto no excelente resumo escrito em 2006 pelo fotógrafo doutor em Artes, Ronaldo Entler).

O livro é mais do que belo e socialmente responsável... É um sacolejador de almas!

Sérgio Carvalho

pois é...

2011-04-24T16:27:00.000-03:00

Pois é... Eu venho, volto, sumo um pouquinho, volto de novo... O blog Fotograficaminhamente tem sido assim, desde que minha vida tornou-se uma corrida de Fórmula Indi em pleno dia-a-dia. Difícil realmente me disciplinar para postar todos os dias. Novamente me prometi que a partir de hoje, mais uma vez - e desta vez quero que seja de verdade mesmo - vou escrever um post diariamente ou quando não der, uma vez por semana pelo menos... Vamos ver no que vai dar!!!

Acreditem que realmente morro de vontade de voltar com o blog, mas haja hoje hein???!!!

Pois vamos ver!!

o afeto na fotografia, na Semana de Fotografia do Recife...

2010-12-01T18:09:00.004-02:00

Foto: José Albano

Existem coisas que tomam conta do nosso coração que é bom até nos afastarmos um pouco para que não haja infartes ou falta de ar... Ui!

Tive a oportunidade de participar da IV Semana de Fotografia de Recife que aconteceu de 17 a 21 deste mês, como já tinha escrito neste blog. Num movimento de resistir a escrever a respeito do momento pós-volta de Pernambuco para São Paulo - pois minha cabeça fervilhava e eu quase fiquei mais louca ainda com tanta informação - preferi me guardar um pouco até escrever este post. Enfim, vamos a ele...

Claro que a maioria dos que visitam aqui o Fotograficaminhamente sabem de meu amor pela terrinha e do quanto recarrego minhas baterias indo para aquelas bandas de lá... Mas dessa vez foi recarregar demais mesmo!!! Muita informação boa, mas ufa... Socorro!!

Para alguns, bem alguns poucos mesmo - ainda bem (!) - uma Semana com "poucas atrações"(?!). Talvez esperassem um circo, um teatro, um evento com fogos de artifício. Não!! Foi uma Semana muitíssimo boa e tranquila... Tranquila para os de fora (pois vimos a produção quase se matando de trabalhar para que corresse tudo lindo e perfeito), mas nem por isso menos intensa. Oficinas ricas em conteúdo, em trabalhos, em discussões, em encontros, cafés da manhã regados a conversas demoradas e gostosas... Palestras exaustivamente necessárias de idéias e pensamentos questionadores e reveladores sobre a fotografia e seus desdobramentos e detonadores emocionais. Digo isso porque foi uma avalanche de afetividade na execução e na participação da Semana como há muito não via em eventos relacionados à fotografia.

Saliento que não desmerecendo outros grandes e pequenos (?!) eventos relacionados à temática da imagem fotográfica, mas realmente a comunhão entre os convidados e os ouvintes, alunos e equipe de trabalho foi grandiosa. Em princípio pensei que meu sentimento foi pelo meu sempre e eterno lado passional a respeito de Pernambuco, mas quando ouvi de todos os participantes vindos de vários cantos do país os mesmos comentários sobre o que aconteceu na vivência dos personagens fotógrafos, teóricos fotógrafos, professores fotógrafos, pude comprovar que não era uma paixão louca que tinha tomado de assalto meu juízo... Foi emocionada e emocionante a Semana de verdade!!!

O professor Antônio Fatorelli, da Comunicação da UFRJ, concedeu uma palestra que fez todos engasgarem sobre o tema tempo e novas mídias. Leiam seu livro: "Fotografia e Novas Mídias".

Nadja Peregrino, que é carioca + pernambucana, sempre com apuro teórico e sua concepção sobre curadoria muito clara e firme. Mesmo há muito tempo conhecendo o seu trabalho, percebe-se que sempre é uma nova e atual Nadja.

Fernanda Magalhães com seus depoimento e trabalho emocionantes, corajosos e fortes sobre a mulher gorda e nua na fotografia. Consumo, beleza, imagem, identidade, preconceito, racismo, tudo veio à tona nesta discussão.

E Alexandre Sequeira que fez todos presentes a sua palestra naquele Centro Cultural dos Correios do centro do Recife pensarem numa missão quase religiosa quanto à fotografia!!! Poesia e força conceitual num trabalho belo e fundamentado. E novos e novos trabalhos deste pesquisador/ fotógrafo/ iluminado nato. Sequeira trouxe sem exagero algum, tenho certeza, novas perspectivas de análise e execução da fotografia.

Foto: Alexandre Sequeira

Dirceu Maués, com suas invejáveis câmeras artesanais e sua paciência e delicadeza no trato com a imagem e com todos.

Paulo Pereira, do Estúdio Luzia quase um pernambucano de nascença, saiu daqui de São Paulo com várias idéias na cabeça e uma câmera educadora visual na mão. Pôs suas ferramentas na mesa e partiu para o ataque pensante. Os alunos e os meninos do Fotolibras agradeceram demais!!

E tive o prazer de conhecer pessoalmente Mila Targino, com seu lindo trabalho de pesquisa sobre impressão fotográfica em metal e outros tantos suportes. Chamei seu trabalho de "veludo azul da fotografia"! Belo, belíssimo!

E o excelentíssimo senhor cearense José Albano????? Que fotos são aquelas???!! Queria pelo menos uns 5 minutos diários da filosofia de vida deste mestre da fotografia para renascer a cada dia mais fortalecida... Fabuloso!! Busquem saber mais dele!! Ele e vocês merecem.

O sempre presente Evandro Teixeira, que mesmo cansado de várias viagens que havia feito, contagiou seus alunos e fãs e tomou café da manhã todos os dias com um largo sorriso e suas histórias divertidas e respeitosas do fotojornalismo!! Um aluno seu, Arthur Soares, talento novo de Sergipe impressionou o mestre.

Ricardo Peixoto naturalmente revolucionário e educador nas suas abordagens e na sua leitura de portfólio... Queria ter ficado mais perto para aproveitar mais do mestre.

...........

Houve dias que a temperatura mínima era de 32 graus na cidade! Para mim um paraíso... Enfim, coisas de tipo sanguíneo, talvez quem sabe! Mas o calor, além de cozinhar exatamente os juízos, proporcionou uma união e afeto danados de bons dos participantes!!

Os agradecimentos a equipe da Semana, Betika, Mayra, Maria, Rafael, Sabrina linda, Silvana, Aninha, minha Aninha Lira forte e querida, Enaile, Caramiolas, Bel, Bruna, Chico Ludermir, Queiroga, com seu apuro para as palestras, enfim, a todos que não citei aqui, mas nem por isso esquecidos. E principalmente a Mateus Sá, o coordenador geral desta empreitada que me emocionou ao se emocionar no encerramento no Museu Murilo La Greca. E novamente digo: vá com fé, meu querido, vá sempre adiante!! O barco estava certinho no prumo e o mar estava pra cardumes diversos e com um sol lindo iluminando tudo!! Parabéns mesmo pela organização! E novamente muito obrigada pelo convite e pela oportunidade de vivenciar este que foi um dos períodos mais encantadores e afetuosos que todos viveram na dinâmica fotográfica da vida e dos encontros.

A minha oficina... Bem... Minha oficina vem no próximo post porque não sou de ferro...

semana de fotografia de recife

2010-11-07T10:28:00.005-02:00

Terra à vista!! Tive a felicidade de ser convidada pela fotógrafa pernambucana, agitadora cultural e coordenadora de oficinas, Ana Lira para a IV Semana de Fotografia de Recife, que acontecerá entre os dias 16 e 21 de novembro deste ano. Como boa Pernambucana e fotógrafa, não consigo conter meu entusiasmo em participar. E alegria mais ainda por poder oferecer uma oficina direcionada a jovens das comunidades populares da cidade!! Esses moços e moças atuarão numa, digamos, contação de histórias sobre "A casa e A gente" deles. Mais ou menos tomando como base algumas ideias do livro "A poética do espaço", do filósofo francês, Gaston Bachelard, quero remeter à questão das fotografias de família e o universo poético, por mais duro que possa ser, da casa onde vivem estes jovens. A fotografia de família e do seu espaço, traz benefícios imensos à cabeça e à alma. Seus cantos, sua cara.

E Luis Humberto e Nicholas Nixon, já demonstraram isso em seus respectivos livros, "Do lado de dentro de minha porta, do lado fora de minha janela" (este a ser lançado já agora dia 25 deste mês) e "Portraits of People". Ensaios belíssimos e de uma construção afetiva inteligente e emocionante. Vale ver estes livros que contam muito sobre o universo particular de cada um no processo de retratar sua família e sua casa.

Além de palestras, nomes como Evandro Teixeira, Dirceu Maués, Mila Targino, Jorge Bispo, Fernanda Magalhães e Paulo Pereira, do Estúdio Luzia (recém-lançado aqui em São Paulo), estarão presentes no comando de várias oficinas. E entre os dias 09 e 11 de novembro acontecerá a Mostra de Cinema sobre Fotografia no lindo São Luiz, cinema antigo da cidade.

Ontem, em um encontro de aniversário aqui em São Paulo, amigos ficaram questionando felizes que Recife pudesse ter uma coordenação de fotografia dentro da Fundação de Cultura da Cidade do Recife. Quem é o herói dessa empreitada é Matheus Sá, fotógrafo e agitador cultural que movimenta e coordena a Semana de Fotografia todo ano. Que bom ter este tipo de consciência nas instituições públicas!! Difícil aqui no Brasil! Tanto é que no penúltimo Paraty em Foco de 2009 na apresentação da mesa sobre Fotografia Pernambucana, o público que assistia às discussões ficou surpreso que pudesse haver coordenadores e política para fotografia tanto na Prefeitura de Recife, como no Governo do Estado de Pernambuco, pela Fundarpe. No Governo, Geison Magno é quem comanda as ações fotográficas. Leiam entrevista com ele realizada por Alexandre Belém no obrigatório e fundamental blog Olha, Vê!

Até logo, logo, Recife!!

obras de luis humberto em leilão hoje!

2010-09-30T14:04:00.004-03:00

Hoje haverá leilão de fotografias em São Paulo. Que ótimo que leilões estão na moda! O de hoje é tão ou mais especial que os que têm acontecido pelo país, pois terá as obras do fotógrafo e professor Luis Humberto à venda. São as fotos que estiveram nas duas últimas exposições do autor, respectivamente na Caixa Cultural em Brasília e na Caixa Cultural da Sé, em São Paulo. Redundância falar que são lindas cópias!

O leilão, organizado pela jornalista e fotógrafa - uma das organizadores das exposições, Giselle Rocha - acontecerá para arrecadar verba para o lançamento do livro de Luis Humberto “Do lado de fora da minha janela, do lado de dentro da minha porta”, em fase final de produção (vejam o belo vídeo, "Luis Humberto, fotógrafo"). Visitem o blog do leilão para verem as fotos.

O bom que une duas chances em uma: adquirir uma (ou mais, claro) fotografia (s) do mestre Luis Humberto e a outra é conhecer a Escola Rever do fotógrafo e professor André Spinola, já que o leilão acontecerá no local.

Prestigiem, pois os preços também estarão satisfatórios. Não são cópias de preservação, mas são do mesmo jeito maravilhosas!

QUANDO: 30 de setembro de 2010, quinta-feira
HORA: às 19h30
ONDE: na Escola de fotografia REVER. Rua Artur de Azevedo, 1307 – Pinheiros – São Paulo

alice no país das maravilhas

2010-09-25T09:44:00.000-03:00

Alice vai buscar as maravilhas do país! É cinema e é literatura... Mas é fotografia, principalmente! Para quem ainda não conhece é o Histórias de Alice! Este é o projeto que nasceu em junho de 2010 do casal de fotógrafos Inês Calixto e Franco Hoff. Eles decidiram se largar pelo Brasil durante 3 anos com Alice. Linda, formosa, um luxo! A filha querida deles que é pau pra toda obra: a kombi! Pois é, uma KombiHome, como eles mesmos a nomeiam...

Pois é... Numa colorida e bem equipada kombi eles têm realizado oficinas de fotografia, junto com cinema e literatura pelo país inteiro nas comunidades mais conhecidas e desconhecidas dessa terra de meu Deus. Inês é fotógrafa e pedagoga e já participou de vários projetos aqui e fora do país. Franco foi fotógrafo da FuturaPress e de várias editoras. Juntos alimentaram e continuam nutrindo um sonho: o de chegar e se misturar às comunidades que visitam e oferecer oficinas que são de dar inveja aos de que realmente tem espírito de fotógrafo (misto de semeador e ladrilhador - como bem definia Sérgio Buarque de Holanda em seu "Raízes do Brasil" citando os colonizadores portugueses).

Não deixa de ser uma ação "colonizadora" - ao se chegar numa cidade, com um veículo não muito convencional, abordando as pessoas e oferecendo possibilidades de olhar diferente ou simplesmente perceber o olhar. Mas claro que apesar da garantida aventura, um processo enriquecedor imenso tanto para os fotógrafos quanto para quem participa das oficinas.

Visitem o blog da Alice, a primeira Kombi blogueira do país! Projeto lindo! Um sonho de consumo, apesar dos percalços que não devem ser poucos... Boa sorte na MARAVILHOSA empreitada!

novamente de volta...

2010-09-24T17:10:00.003-03:00

Pois é... Depois de períodos perto e longe, agora volto novamente... Vamos continuar produzindo comentários, textos e claro, apreciando fotografia!

Vamos adiante!

Para inaugurar este post, visualizem o trabalho do mais novo coletivo brasileiro, sediado em São Paulo que está ainda saindo do forno, mas já é conhecido por alguns. Coletivo Paralaxis, do qual estou fazendo parte com os fotógrafos Fernando Martinho e Stefan Schmeling.

Muito bom estar aqui de novo... Tudo novo de novo!

bresson, marcelo buainain, sidney magal: a imagem cura!! feliz 2010!!

2009-12-31T19:42:00.001-02:00

Foto: Exposição Bressonianas - Marcelo Buainain

Antes de desejos de um maravilhoso novo ano e votos de bem elaboradas e pensadas fotos em 2010, devo um post no mínimo engraçado a respeito da última exposição do ano vista por mim: a de Cartier Bresson, no SESC Pinheiros em São Paulo. Nos 45 minutos finais do segundo tempo? Sim, tenho dessas coisas de ou deixar pra depois ou pra bem antes as coisas na minha vida. Nunca é assim, no meio, certinho, no tempo certo... Mas enfim... Vamos lá!! Bresson é aquele indivíduo fotógrafo que sim dispensa comentários ou merece todos os reduntantes excelentes feitos a ele. Alguém já dizia na exposição: "como ele conseguiu dispor as pessoas, as coisas, os animais tudo tão coerente e tão ajustado corretamente e de maneira tão harmônica?" Sempre de impressionar mesmo as fotos do mestre com esta capacidade que tinha de estar no lugar certo e na hora certa. E ele que odiava ser fotografado...

Lindas fotos, como sempre e as de seus discípulos ensaístas Bressonianos também. Marcelo Buainain, o campo-grandense documentarista é de uma simplicidade estética do olhar com uma carga qualitativa e documental de chorar. Não me canso de ver e de comentar sobre suas imagens ricas em conteúdo e buscadas com afinco por ele. Pois me impressionou e me realizei vendo suas fotos...

Mas o que eu não poderia imaginar é que ao meu lado, investigando, se emocionando, se concentrando, encarando seriamente, perguntando com aquele vozeirão grave estaria um outro mestre, o das Sandras Rosas Madalenas: Sidney Magal!! Olhei pra o lado e ouvi a pergunta: "mas ele (Bresson) era italiano??" Daí logo em seguida a resposta de uma colega sua que o acompanhava junto com um grupo muito divertido que disse: "não, Magal, ele era francês". Daí em diante não sabia se via a exposição ou escutava os comentários dele sobre Bresson. Magal fixava o olhar, tirava os óculos, quase colava o rosto nas fotos observando detalhes. E não queria tietagem... Falei um "olá, Magal". Ele imediatamente tirou seu oclinhos olhou em minha direção e me cumprimentou seriamente e voltando rapidamente o olhar para o texto do curador da mostra, Eder Chiodetto sem querer perder tempo algum. Um apaixonado pela fotografia!!!O estereótipo do cigano, com um sorriso largo e piadas engraçadas e ídolo das divas que geralmente tiram os sutiãs em seus shows, deu lugar a um senhor compenetrado e muito interessado em fotografia, mesmo considerando Bresson italiano, mas disposto a aprender muito sobre o assunto.

Uma outra personagem que me chamou muito a atenção - que não quis dizer seu nome, mas me contou que morava na zona leste - estava com o neto e apresentava Bresson, explicando cada ângulo, cada detalhe que maravilhava o menino de 7 anos. Eu disse a ela que era ótimo o que estava fazendo com o neto de apresentar com tanto carinho e tanto alfabetismo visual aquelas fotos. E comentei ainda que muita gente ia ver a exposição só para dizer que estava lá e não para perceber, aprender, saber realmente o que havia naquelas imagens... E ela me respondeu com palavras que já estavam na ponta da língua: "A imagem cura, minha querida! Se não aprendemos a ver, se não as vemos direito o cérebro esvazia e, infelizmente, o coração também". Balancei a cabeça e agradeci o comentário que me deixou sem sono...

Saí da exposição não somente aprendendo com Bresson e com os Bressonianos, mas também com Magal e com esta senhorinha que me relatou a visão da cura!!

Pois então, um Feliz Ano Novo!! Que a fotografia de vocês tenha um novo e melhor sentido este ano que chega, com tantos acontecimentos e tanta vida pela frente!! Boa cura para vocês!! Até semana que vem, até 2010!!

...e o prêmio esso de fotografia vai para......arnaldo carvalho!!!

2009-12-10T09:24:00.001-02:00

Um prêmio ganho é um prêmio para vida toda né?? E este que Arnaldo Carvalho recebeu pela foto do trabalho realizado ano passado pela equipe do Jornal do Commercio de Pernambuco, que percorreu os 9 estados do Nordeste traçando o caminho da Fome é mais do que merecido mesmo. E é o famoso, almejado, bom e reconhecido Prêmio Esso. No último dia 08, Arnaldo protagonizou literalmente a Vitória do Prêmio, já que a personagem principal da foto, se chama Ana Vitória que havia ficado cega dos dois olhos por inanição e desnutrição. Triste é saber que depois de mais de 60 anos de publicação do compêndio Geografia da Fome, pelo geógrafo e médico, Josúé de Castro, o episódio da fome continua gravemente alarmando crianças e famílias, principalmente no interior do Nordeste. Uma denúncia, comovente demais... E não é como dizem alguns editores e fotógrafos por aí pelo mundo de meu Deus, "mais uma foto de pobre passando fome, com nariz escorrendo e olho remelento". É a fome em uma das suas piores consequências denunciada em uma imagem que não precisa de muito mais do que se apresenta para nos fazer pensar!!!! E é um fotógrafo mirando uma menina que não pode mais enxergar... Dor ao dobro!!! Ao triplo!!

Este tipo de prêmio é que vale o exercício da profissão de fotojornalista. Acompanhem a evolução positiva, de Ana Vitória, apesar de outros problemas que surgiram com ela em decorrência da cegueira, publicada pelo blog Pictura Pixel. Pois, parabéns Arnaldo e ao Jornal do Commercio que levou também o Prêmio Maior Esso de Jornalismo 2009, e o de Criação Gráfica - Jornal. E congratulações não somente pelo ganho, mas pelo poder de denúncia escancarada e latente neste trabalho tão necessário de ser veiculado, premiado e levado a sério como marco para outros tantos que venham colaborar para a informação e a melhoria de uma sociedade sedenta de bons atos e de olhares mais atentos ao que acontece com quem, você mesmo fala, Arnaldo, "é invisível aos olhos e à alma do país".

E a vaidade por ganhar um prêmio deste porte, é jogada no lixo!! Ainda bem!! Oxalá todos pensassem que um prêmio, não serve somente para por dinheiro no bolso e ganhar a tida "fama"... E Arnaldo pensa melhor!! Colaborar para mudanças é ainda o melhor prêmio. E não sou católica! Marxista, talvez!! Parabéns, Arnaldo!! Virão outros prêmios e colaborações suas ao fotojornalismo, a melhoria dele e das questões sociais!! Tomara que sempre!! Boa sorte!

Lançamento da Boletim, nova revista de fotografia da ECA

2009-10-25T19:42:00.000-02:00

Amanhã, dia 26 de outubro vai acontecer o lançamento da mais nova revista sobre Fotografia do mercado: a Boletim. A revista é publicação do grupo de Artes e Comunicação da ECA (Escola de Comunicação e Artes) - USP, coordenado pelo professor e curador Tadeu Chiarelli e tem apoio da Alameda Casa Editorial. Traz a proposta de entender e abordar a fotografia e a arte nos últimos 160 anos. Vejam link da Fapesp (Fundação de Pesquisa de São Paulo) que detalha um pouco mais sobre a proposta da Revista.

Excelente iniciativa!! Tadeu Chiarelli, também foi um dos jurados do Prêmio Porto Seguro 2009.

O lançamento será na livraria Martins Fontes, na Av. Paulista, 509, São Paulo, a partir das 18h30. Compareçam!

Brigitte Henry e suas "provas d´água"

2009-10-25T10:41:00.000-02:00

Conheci a jovem diretora de fotografia canadense de 35 anos, Brigitte Henry escutando um cd da cantora Lhasa de Sela... Lhasa, apesar de ter nascido nos EUA, é mais mexicana e francesa. Com voz grave, talento e carisma comporta os dotes que o vídeo dirigido por Brigitte demonstra. Pois então! "Con Toda Palavra" é o título da música e do vídeo; fiquei pasma com o resultado do que vi, pois a direção de fotografia de Brigitte me impressionou bastante. Tanto na dinâmica do processo de construção do clip como da estética fabulosa da fotografia. Uma pintura delicada em suas "provas d´água", como ela mesma chama seu trabalho que inspira o vídeo. Acessem o site dela e verão, não somente seu trabalho fotográfico, como videográfico, de instalação entre outros não menos admiráveis. Muito já se viu de clips realizados dentro de águas torridas, sombrias, luminosas... Mas isso feito por Brigitte é muito enigmático e com uma visualidade e lógica de roteiro muito bem elaboradas. Maravilha de ver! Achei uma entrevista da diretora canadense, nascida em Montreal na Whitehot Magazine. Ela no começo tentou estudar fotografia, mas foi recusada. Daí partiu para artes visuais. E ouçam a música de Lhasa. Tão competente quanto Brigitte. A produção e direção é do também canadense Ralph Dfouni. Ele dirigiu também o vídeo de Patrick Watson, pianista e cantor também do Canadá.

marizilda cruppe no juri do world press photo!

2009-10-22T10:41:00.002-02:00

Incrições abertas a partir de 1o. de dezembro até 14 de janeiro de 2010 para o World Press Photo 2010!! Um dos maiores prêmios de fotografia do mundo, tem este ano pela primeira vez um juri específico para cada tema. No tema notícias e documentários a fotógrafa Marizilda Cruppe, paulistana de nascença e carioca de coração há anos, estará participando do juri. Foi convidada honrosamente e estará na loucura que é julgar os participantes. Ela tem se destacado pelas belas e instigantes imagens realizadas no coletivo Eve Photographers que reune trabalhos de 6 fotógrafas baseadas em seis diferentes áreas geográficas do mundo. Um dos últimos temas fotografados por ela no coletivo foi sobre a Água. Ela se largou até o Rio São Francisco para documentar o universo em torno do rio. Marizilda também é fotógrafa especial do jornal O Globo. Seu intenso pensar e sua busca pela notícia, sempre pelo lado mais humano em seu trabalho tem aberto portas e ela tem a chave para cada lugar que entra, pela sua simplicidade, sinceridade e talento imenso. Ela estava em Paraty este ano no Paraty em Foco, sempre correndo, pois seu dia realmente precisaria de 48 horas!!!! Estava participando do workshop com Cláudio Edinger. Parabéns, Mari!!! Bons olhos lá no World Press Photo!!

mudando a cara!!

2009-10-16T09:11:00.000-03:00

Estamos mudando de cara... E nada como um porco para abrir o blog fotograficaminhamente, chafurdando na lama... Novas idéias e olhares diferentes... Em breve!!

conexões privadas e materiais de impressão

2009-09-20T18:49:00.008-03:00

Ontem fui na abertura da exposição dos fotógrafos Luciana Mendonça e Eduardo Villares, no Espaço Ophicina, na Vila Madalena, em São Paulo. Um trabalho delicado e sensível com impressões curiosas. Isso tenho observado e tenho tido vontade de experimentar novas maneiras de apresentação de trabalho (seja em parede, seja em apresentação de portifólio). Na SP-Arte/Foto eram tantas já conhecidas e outros tantos novos suportes de impressão que anotei tudo e perguntei tudo. Coisas curiosas que eu não tinha ouvido falar antes... Até em lâmpada fluorescente havia foto impressa!!

Duratrans era o que mais se via, o metacrilato, muito interessante, tinha até impressão em retícula...

Essas maneiras de apresentação tem enriquecido muitas vezes os trabalhos, mas também dependendo do que seja, traz mais problemas do que soluções. Mas vale o esforço, muita vezes. A apresentação vira obra de arte também, além da foto por si. E vejo que vai muito da criatividade de cada um e do faça você mesmo. Conversando ontem com Luciana, descobri que ela tinha uma serralheria! Eita sonho de consumo!!! Mas infelizmente, não tem mais...

Tenho procurado pequenas caixas de 15x15cm, para por fotos impressas em duratrans. Difícil de encontrar gente que faça. Ou é uma fortuna (casas de sinalização para propagandas, chegam a cobrar por caixas de acrílico neste tamanho, até R$600,00 cada!!!!!) ou são "complicadinhas" de fazer porque só querem montar caixas grandes, maiores do que 30cm. O duratrans, em backlight, se não houver uma lâmpada adequada pode empenar a imagem. Então procurar uma caixa, fazer a instalação elétrica você mesmo, pode ainda demandar encontrar a lâmpada certa. Eita lerê!

Usos domésticos podem resolver... Jogar papel laminado dentro da caixa, para distribuir melhor a luz da lâmpada que vai iluminar atrás. Enfim, percebi que um curso de marcenaria seria meu mais novo investimento... Fotógrafa, laboratorista, designer, tratadora de imagem, mãe, mulher, ciclista, cantora, blogueira e por que não marceneira?? Coisa pouca...

Alguém que puder me dar ajuda a respeito destas caixas, favor entrar em contato urgente... A exposição do Porto Seguro agradece a atenção...

o gênio andrew huang!!!

2009-09-20T17:22:00.008-03:00

Sato, um designer bem inteligente que sempre está ligado a coisas muito criativas e interessantes, também participante do Coletivo Casa da Lapa, divulgou esta semana no Facebook um vídeo que está com mais de 3 milhões de visitas no youtube. O Doll Face, do gênio da animação, Andrew Thomas Huang. Um moço oriental que vive em Los Angeles, que estourou logo depois de formado pela University of Southern California, em Fine Arts e Animação. Um mesclar de coisas que fundem nossa cabeça. Incrível!! Como diriam: muita informação!

Como tantas vezes faço, minhas ligações extraterrestres de comparações... (mas fazer o que né?? sou assim, de juntar a bicicleta com o suco de abacaxi)... Enfim, sem mais delongas, lembrei da disciplina do professor Nicolau Sevcenko, do qual sou imensamente fã, sobre História da Cultura, e Cultura Popular, intermitências e análises, na Usp no ano de 2007. Aprendi bastante, entre tantas coisas a tal 'teoria do sagrado', que abordo até bastante nas entrelinhas do meu trabalho, Cores dos Vultos. E neste vídeo do Andrew Huang, gênio, vejo muito claramente uma analogia às avessas.

O conceito resumidamente e bem rasteiramente falando é que na época dos homens tidos como "das cavernas", os desenhos sempre eram a representação do homem-bicho e na maioria das vezes eram seres assinalados como 'fantásticos'... Era a tradução e a descrição mais pura da relação do homem com a natureza. Relação esta que foi sendo proibida com o passar dos anos, principalmente com o advento da escrita. Estas demonstrações visuais de reprodução de si mesmo em desenhos nas paredes das cavernas, além de serem formas de se comunicar, eram também a afirmação desta união dos animais de todas as categorias (racional ou não). Isso dava liberdade, criação... Quase uma anarquia de comportamento!!

Neste vídeo de Andrew Huang, a busca pela beleza estética e como este simulacro da televisão é imposto e vivenciado a todo custo é uma crítica justamente ao afastamento cada vez maior do homem com a sua natureza. A busca por esta suposta "perfeição" é essa transcrição do vídeo, a famosa discussão e antiga do homem-máquina. Mas mesmo sendo um tema recorrente, neste vídeo é absolutamente inovador!!!!! A fotografia é um escândalo!!

Vejam também o outro vídeo dele, sobre o tempo... Vale para acrescentar conteúdo ao post que escrevi sobre velocidade no blog do Paraty em Foco... The Gloaming. Vejam!! Minha cabeça está pirando até agora...

V Paraty em Foco este ano está de lascar!!!!!!!!!!!!!!

2009-09-18T00:52:00.011-03:00

Nem é inédito mais divulgar que o V Paraty em Foco este ano está pra lá de muito bom mesmo. E não é porque estarei participando. Sempre falo isso, quando quero elogiar, mas é verdade!!

Uma programação muito bem apurada, muito bem aprumada também. Mesas de debate, entrevistas e os workshops com objetivos centrados. E um amor pela fotografia e dedicação enorme por parte de quem está participando e organizando.

Saliento sobre a organização que este ano volta para as mãos de Iatã Cannabrava/ Estúdio Madalena, sobre o blog com entrevistas e posts tão bem orientado pelo conterrâneo Alexandre Belém. Mesmo participando, estamos todos com uma curiosidade imensa sobre como estará o Festival em Paraty este ano, tão carregado de boas energias visuais e mentais para evoluir o pensamento fotográfico nestes marasmos de eventos de imagem tão batidos e mesmos do mesmo que muitas vezes vemos por aí.

Pois vamos que vamos, pensar, respirar, discutir fotografia dos dias 23 a 28 de setembro, no V Paraty em Foco, em Paraty-RJ. Vejam a programação no site!

vida de fotógrafo é difícil, é difícil como quê!!!!!!!!! lerê, lerê, lerê... viva o lôlo barnabé!!

2009-09-17T20:54:00.023-03:00

Meus sumiços on line estão mais constantes do que eu desejaria que acontecessem... Pois é... Estava até conversando com o Leo Caobelli, do Coletivo Garapa e ele me sugeriu escrever um post sobre o assunto e realmente é preciso. Navegar é preciso, viver não é preciso, mas pagar as contas é preciso demaisssssssss!!!!!!! Pelo amor de Deus!!! Enfim, decidi escrever... Vamos lá!

Com certeza vocês já acordaram um dia e disseram, o dia está passando cada vez mais rápido do que o de ontem, por que hein??? Muita coisa pra fazer, resolver, lidar, pagar... Vale ver o próximo post que escrevo aqui e para o blog do Paraty em Foco, sobre um conceito interessante a respeito da velocidade segundo Flávio Pinheiro, Superintendente Executivo do Instituto Moreira Salles que falou em palestra na última SP Arte-Foto, que aconteceu no Shopping Iguatemi, em São Paulo, no final de semana passado: "o futuro é a velocidade e a velocidade é a principal aliada da amnésia". Não consegui saber se o pensamento era dele ou de outrem, mas não importa, o que vale é a intenção de falar algo bom pra o juizo se exercitar.

Pois é... Senta que lá vem história!!

Imaginem! Nasce uma "suposta" crise financeira, depois de um ano atribuladíssimo de hospital e atordoações aluviadoras da mente (minha). Pois é... Uma crise que veio, muitos "marchands" do mercado fotográfico editorial e afins assimilaram como já instaurada no país, mesmo ela não tendo batido a porta ainda naquele momento de seu ninguém. Pronto!! "Vamos parar de contratar ou vamos demitir alguns para ficar no lucro e daí quando a crise chegar estaremos bem na fita e não precisaremos nos preocupar". Um raciocínio (?!) quase que unânime!!

E daí, muita coisa acontece... É filho pra cuidar, é conta pra pagar, é marido pra ajudar, é amigo tão desprovido de economias quanto a gente, é fotógrafo sem dinheiro também, é fotógrafo fingindo estar morando na grana, é fotógrafo que está ganhando bem (uebaaaaaaaaa!!!), é mercado para fazer, é viagem pra confirmar, é roupa pra vestir, é teto pra consertar, é internet para ter, é celular para por crédito, é máquina de lavar que quebra, ufa... Emagrecer é a rotina neste processo... Sem fazer academia!! E neste mesmo rítmo, postulados e regras novas nascem que fazem do fotógrafo um ser mais equilibrado e com mais tempo, para não dizer o contrário.

CCDA, uma coisa que inventaram que quer dizer: contrato de cessão de direitos autorais; um papel que o fotógrafo recebe toda vez que faz algum trabalho para revistas e/ou jornais e/ ou afins que faz com que ele CEDA, DÊ, FAÇA FILANTROPIA, DÔE, enfim, impróprio dizer aqui, mas OFERTE DE BOM GRADO todos os direitos de sua foto e depois as editorias vendam as suas fotos a torto e à direita para tudo o que é lugar do planeta sem te pagar um centavinho por isso.

Enfim, para sair deste mercado viciante e viciado é muito bom se impor!! É necessário!! E que bom quando começamos a conseguir, porque é um degrau enorme a subir na profissão. E que degrau!! Mas o início deste processo de negar fazer trabalhos, negar pagar as contas deste jeito, dói no bolso mesmo.

Imagine um teto de sua casa cair literalmente, quando você está com seu escritório montado, com filho para deixar na escola, ir à feira comprar algo para o lanche da escola e lembrar que a grana não entrou na conta ainda porque a editora X só te paga depois de 60 DIAS depois que você realizou aquela foto que os editores tanto choraram para você fazer naquele dia e naquela hora e daquele jeito (!!!!)... E que jeito!

Muita coisa e pouca também né? Se formos pensar... Depende de como agimos diante das intempéries... Intempéries para lá do sertão do Cariri, juntando aí paradoxalmente o dilúvio de Noé...

Mas o que vale é a vida, é bonita e é bonita né?? Principalmente aos olhos de um produtor de recortes, visões, sonhos, estéticas como é um fotógrafo. O bom humor traz novas idéias e criatividade, além de calmaria...

E vamos que vamos que esse é só o começo de uma longa e árdua, mas ainda bem, mesmo tardia muitas vezes, feliz caminhada... Mas administrativa e disciplinadamente é complicado de lidar. Acontecem do mesmo jeito as coisas boas todas juntas: congresso, palestra, trabalho bom, estudo, mestrado, galeria de arte, contato no exterior, mas também tem ao mesmo tempo: filho chorando, mudança de casa, chuva alagando, fio de poste explodindo e sua cabeça junto... Eita lá, vixe maria!! E em busca do manual de 1000 maneiras de como ser linda e maravilhosa e pagar as contas direito!!!!!

Linha de chegada... Vamos para a partida de novo...

O que importa é voltar com calma... E estamos voltando, mesmo que seja um pouco devagar ou na velocidade que nem sempre é a nossa... Melhor né? Alumia... Pelo menos de amnésia pedimos que não soframos um dia. Ou simplesmente não pensemos somente que memória é algo que temos que ter a mais no computador para podermos trabalhar direito.

Há um livro infantil maravilhoso da grandiosa, simples e inteligente escritora e ilustradora, Eva Furnari que se chama Lôlo Barnabé. (Vejam o link que tem toda a história do livro. Vale muito a pena ler!!!). É um dos meus livros prediletos. Está na minha listinha dos melhores livros. Fala sobre o consumo e como ficamos escravos dele, mas também conta sobre como podemos lidar da melhor maneira e extrair os benefícios e glórias (?) que ele nos traz.

Boas leituras visuais e escritas!!

exposição "de viaje" no instituto cervantes

2009-08-13T19:18:00.006-03:00

Os fotógrafos Fernando Martinho e Ana Paula Paiva e seu filho João estão na exposição coletiva "De Viaje" no Instituto Cervantes de São Paulo a partir de hoje. Eles passaram 5 meses viajando pela América Latina entre 2007 e 2008 e criaram o blog com o projeto Com um Bebê na Mala, publicado e vinculado na Revista Crescer, da Editora Globo. Um trabalho com as paisagens latinas, embebidas por um lindo e meigo bebê. Eles foram convidados a expor este ano no Photoespanã e suas fotos passaram também por Berlim, Roma e Rio de Janeiro (no FotoRio deste ano). Acontece também hoje no Instituto uma breve mesa redonda sobre o tema. E a expo também conta com os fotógrafos: Juan Valbuena (España), Mateo López (Colombia), Odires Mlászho (Brasil), Pablo López (México).

Fernando é famoso por seu talentoso trabalho de viagens, inclusive com passagem pela Índia. Ana Paula é fotógrafa do jornal O Valor Econômico e é uma mestra em retratos com uma luz admirável.

A exposição "De viaje" ficará de 13 de agosto a 25 de setembro aberta a visitação no espaço cultural localizado do Instituto Cervantes, na Av. Paulista, 2439, São Paulo.

leonardo wen em expo em brasília

2009-07-21T20:41:00.012-03:00

E falando em exposição, Leonardo Wen, fotógrafo com um trabalho sólido e instigante, inaugurou exposição de seu trabalho MetaBrasília, na última quinta-feira, dia 14 em Brasília. Um trabalho com uma perspectiva da cidade vista de baixo. Um olhar atento aos detalhes, à delicadeza e a força de Brasília em seus pbs tão bem explorados. Um trabalho de dar gosto!

Como Simonetta Persichetti, jornalista e critica de fotografia mesmo cita: "uma cidade desnuda"... (...) subverte as idéias pré-estabelecidas a respeito de Brasília, sobre sua especificidade urbanística e política, e nos apresenta uma cidade contraditória, captada pelo olhar de alguém que, embora já não more mais lá, parece conhecê-la como ninguém."

Leo, como muitos o chamam, trabalha em São Paulo para o jornal Folha de São Paulo, mas é brasiliense de nascença. Este trabalho vem sendo desenvolvido desde 2003. É patrocinado pelo Fundo da Arte e da Cultura do Governo do Distrito Federal (FAC), com apoio do jornal Folha de S.Paulo.

Em 2008, conseguiu uma bolsa de estudos do Programa Alßan, da União Européia, para fazer um curso de mestrado em fotojornalismo e fotografia documentária na London College of Communication, em Londres (Inglaterra).

E voltou com tudo!!! Vão lá ver!!

Onde: Instituto Cervantes de Brasília
SEPS 707/907 Lote D - Asa Sul
Brasília – DF
Tel.: +55 (61) 3242 0603
Abertura: 16 de julho de 2008, às 20h
Visitação: de 17 de julho a 1º de agosto
de segunda a sexta, das 8h às 21h
aos sábados, das 8h às 14h

sr. iatã e sua outra cidade!!!

2009-07-21T19:44:00.011-03:00

Hoje abre a exposição do mestre Iatã Cannabrava, "Uma Outra Cidade", no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Iatã, que este ano está novamente no leme do barco de um dos maiores festivais de fotografia do país, o Paraty em Foco, vem desenvolvendo este ensaio há 9 anos na periferia de diversas cidades da América Latina - aqui em São Paulo, seu ponto de partida foi no bairro do Capão Redondo. Dia 04 de agosto, também no MCB, vai lançar um livro de 156 páginas com este material.

Foi exibida uma pequena parte dste trabalho de Iatã em um dos famosos jantares já citados por aqui, do projeto Photogourmet, que reunia fotógrafos que viravam chefs de cozinha numa noite com projeção em lugares gostosos e com um público que "degustava" as fotografias e o prato com uma trilha muito bem escolhida para compor a exibição. Êêêê... tempos bons...

Vão lá ver... Muito bom!! E não é porque estou participando do Paraty este ano não, viu?? É bom mesmo!!!

O Museu da Casa Brasileira fica na Av. Faria Lima, 2705, no Jardim Paulistano - 11-3032.3727. A exposição vai até 23 de agosto.

Em tempo... Para quem ainda não sabe, Iatã coordena o Estúdio Madalena responsável por diversos e bem-sucedidos projetos em fotografia na cidade de São Paulo.

hélia scheppa e vídeo da Olimpus

2009-07-10T16:07:00.004-03:00

A fotógrafa pernambucana do Jornal do Commercio, Hélia Scheppa, que está com um ensaio publicado sobre etnias indígenas pernambucanas no flickr do Paraty em Foco deste ano como minha convidada, enviou um vídeo maravilhoso e muito bem produzido da Olimpus Câmera. Dêem uma olhada!! A Olimpus está fazendo aniversário de 50 anos. Emocionante ver a vida assim passar com fotografias... E no site dá pra baixar a trilha do vídeo que é Michael Kadelbach, alemão talentoso.

pernambuco fotografando para o mundo e Alcir Lacerda

2009-06-30T17:53:00.012-03:00

Leiam no blog de Clicio Barroso um texto maravilhoso sobre a presença da fotografia pernambucana no Paraty em Foco deste ano. E para acrescentar, Alexandre Belém, do Olha, Vê, se deleita na contação de história sobre o mestre da fotografia de Pernambuco, Alcir Lacerda. Alcir tem fotos na Coleção Pirelli Masp.

Ressalto que Alcir Lacerda e Alexandre Belém, junto com a turma da Agência Lumiar (Leo Caldas, Eduardo Queiroga, Geyson Magno) foram meus maiores motivadores em 1996 e 1997 na fotografia. Alcir, abrindo seu laboratório para que eu fizesse meus primeiros experimentos em PB com químicos e papéis fotográficos. E a Lumiar, vendo as minhas fotos que ampliava lá com Alcir e editando e dizendo o que havia a melhorar...

Este retrato de Alcir, peguei emprestado no flickr do também talentoso fotógrafo pernambucano, Alexandre Severo. Retratos de mão cheia!!! Vejam lá no flickr dele!!

E a sequência dos outros retratos num blog maravilhoso que eu não tinha tido a oportunidade ainda de conhecer. O AF, de Autofoco, do competente professor da UFPE e fotógrafo, Afonso Jr. O blog publicou uma entrevista maravilhosa com Alcir agora em maio. Visitem, por favor!!! Vale muito a pena conhecer!!

Abaixo, uma das fotos de Alcir que está na Coleção Pirelli-Masp.

jeffrey scale e seus amigos brasileiros

2009-06-29T13:56:00.003-03:00

E olhem gente o que achei no site do Jeffrey Scales!!! Uma fotografia de 1974 com o Jeffrey, o Robertinho Silva (percussionista brasileiro) e o crédito da foto vai para: Egberto Gismonti. Todos amigos!! Adorei!!!!

michael jackson no Lens

2009-06-29T12:38:00.006-03:00

Segundo informação dada agora há pouco no twitter pelo fotógrafo e também blogueiro (visitem o blog dele) Henrique Manreza... Michael Jackson fotografado pelo The New York Times, no Lens. Bom demais!!! Adoro o Lens!! Ah!! E com certeza vejam o site de Jeffrey Scales, o fotógrafo que fez os retratos de Michael. Bom trabalho com fotos em médio formato de celebrities.

cedi ao twitter!!

2009-06-28T20:08:00.003-03:00

Ei gente, ia me esquecendo... Cedi ao bendito Twitter!! Nem sei ainda pra onde vai, mas estou indo... Quem quiser, me siga por lá...

momento panfletário necessário!!!!!

2009-06-28T16:58:00.013-03:00

Falando em sonho... Acredito que todo fotógrafo "sonha literalmente" em fazer um trabalho menos fútil, bem pago, inteligente, com sentido, objetivo de vida, que tenha seu crédito respeitado da mesma maneira que o de um jornalista (inclusive em tamanho de fonte), com temas interessantes, que não tenha cortes absurdamente ridículos e destruidores... Sonha em fazer menos (ou NUNCAAAAAAAAA MAIS FAZER) "fotos com fundo branco, para recorte"...

É necessário, às vezes, passar por estas digamos "raivas e decepções" para vermos o que REALMENTE não queremos para nossa vida profissional. Difícil em alguns momentos sair disso no mercado de fotografia no Brasil.

Não tenho muitas referências sobre outros estados... Um pouco sobre Recife a respeito dos fotógrafos do Jornal do Commercio, que me parecem mais comprometidos com a qualidade técnica, ética, inteligente da fotografia. A editoria de fotografia discute no mesmo nível com a direção de redação. Isso nem deveria ser um diferencial né?

Era o que acontecia no Jornal Correio Braziliense, por onde tive a FENOMENAL sorte de passar como trainee/ estagiária (sei lá) em 1998 e 1999, com o meu guru Cláudinho Versiani. Lembro bem dele e Ricardo Noblat discutindo qual a melhor foto de capa e Versiani imperando em suas opiniões nas reuniões e todos entendendo seus argumentos e baixando a cabeça para sua maneira competente de liderar.

Mas isso, não é algo fácil de ser encontrado por aí. Primeiro porque os demais jornais e revistas/ donos não "dão liberdade" - dar liberdade é algo pra outro post, né? - aos editores de fotografia para este tipo de atuação. Ou quando não, os próprios editores de fotografia são tão 'catequizados' pela empresa que passam a pensar e fazer exatamente igual aos 'seus' donos. Só perpetuam e forçam uma decadência intelectual da categoria de fotógrafos.

Não sei como funciona exatamente em jornais de fora. Lembro bem do fotógrafo norte-americano, Stephen Ferry - de quem fui aluna em 2 workshops - fazendo colocações sobre como deveriam publicar nosso trabalho num jornal que nos recebeu para passarmos uma semana fazendo ensaios fotográficos na Bolívia que logo depois seriam publicados. A argumentação de Stephen era: "se não publicarem direito as fotos, podem desistir de pô-las na página, porque ou tem-se respeito pelo nosso trabalho ou não. E o respeito é dar as fotos da maneira mais correta e digna tanto para o fotógrafo como para o fotografado."

E para pagar as contas muitas vezes aceitamos coisas burras e sem propósito algum... E quando não, ficamos sem trabalho...

Acredito que o caminho pode até passar por pagar as contas neste mercado viciado e medíocre mesmo, tentando impor limites, mas sem dúvida alguma continuar estudando, se aperfeiçoando, buscando lugares e pessoas que realmente concebam respeitosamente a fotografia, que sejam inteligentes e tenham boa vontade. E principalmente: UNINDO-SE!! Unindo mesmo!! Coisa para a qual nossa linhagem não é muito disciplinada. Mas alguns Coletivos mostram que este caminho está começando a dar certo e tem-se a esperança de melhorar a visão no/do/pelo mercado.

A possibilidade dos blogs que também dão autonomia para estudo, mostras, conversas, articulações, bons contatos, aprendizado.

Lembro muito de uma disciplina que fiz com o historiador Nicolau Sevcenko - História da Cultura - para mim um modelo de resistência, batalha, anti-burrice que existe no Brasil. Uma referência enorme!! Algo pra não esquecer para vida!! Um dia, numa aula falou sobre a ditadura da escrita e a subjetividade da imagem. Resumindo bem a grosso modo: a arte, a imagem como um todo (libertadora, contestadora, que oferece várias interpretações), é anárquica demais!!! Por isso não poderia ser tratada como a técnica, a matemática, a escrita eram tratadas: com objetividade! E este conceito de "objetividade" é inerte e benéfico (??!!). Logo, a escrita sendo objetiva, é o modelo, é quem tem que assumir mesmo a 'hieraquia' do conhecimento e da trasmissão da informação.

A fotografia do mesmo jeito. Ninguém pode controlar... É argumentativa demais, fala demais!! Mas não é objetiva... Faz o pensamento fluir demais, viajar...

Não sei... Vai que é por isso mesmo... Penso que no 'subconsciente coletivo' é assim mesmo...

Numa daquelas semanas Fotosite de Fotografia que sempre aconteciam na FNAC, aqui em São Paulo ouvi o Pisco Del Gaiso comentar porque nossos fotógrafos não eram tão impetuosos lá fora. E muita coisa foi falada que realmente dá pano pra manga pra pensarmos a respeito, discutirmos, pormos na roda. "Muitos fotógrafos não falam outra língua, somos desunidos, não acreditamos no nosso potencial, somos desorganizados"... Opiniões emitidas no evento...

Enfim, acredito que esses coletivos, junções, discussões, têm trazido mais imposição por parte dos fotógrafos, mesmo dos que só "pagam as contas". E assim, melhoram-se e alfabetizam-se visualmente os donos, chefes, editores, fotógrafos, jornalistas para que esta consciência sobre o que é realmente a função e o objetivo da fotografia seja algo absolutamente natural... Como beber água, ir ao banheiro, escovar os dentes... Não como algo extraordinário!!

Um bom alfabetismo visual a todos!! E espero muitos comentários aqui!!

P.S.: E tem até um livro excelente sobre o que seria Alfabetismo Visual. É o "Sintaxe da Linguagem Visual", de Donis A. Dondis, Editora Martins Fontes.

yann arthus-bertrand!!!!!!!!!!!!!

2009-06-28T15:40:00.012-03:00

Sabe aquele trabalho dos sonhos?? Existem muitos né?? Mas há alguns com os quais a gente se identifica demais... Pois é... É assim o meu amor pelo trabalho do fotógrafo, repórter e ecologista francês, Yann Arthus-Bertrand. É aquele que fez fotos estupendas de lugares da terra vistos do céu e que no início do mês de junho - mais precisamente no dia do meio ambiente, 05 de junho - lançou o filme com sua direção e, produção de Luc Besson, "Nosso Planeta, Nossa Casa".

O filme foi projetado ao ar livre em vários lugares do mundo no dia de seu lançamento (simultaneamente em 126 países). Com uma trilha sonora baseada na world music, claro.

Tenho o livro dele publicado pelos Repórteres Sem Fonteiras em 2002, o For Press Freedom. Um livro que só aconteceu por causa do apoio da UNESCO, da Fujifilm, Corbis, Air France e Eurocopter.

O cara tem seu site como . org e é dedicado a causas sociais mundiais. É a personificação do amante da natureza... E o jeito e estilo de fotografar é sua filosofia de vida. É tratar a fotografia como parte do corpo, da mente, do espírito... Supremo e sagrado!

A famosa frase dele emociona: "Porque apenas se protege o que se conhece bem". Dá pra usar em vários contextos. Ativista visual, ele começou a desenvolver este trabalho em 1995 com o livro "A terra vista do céu". Filho de jornalistas renomados tornou-se exímio no que faz, o que não deveria ser diferente, pela sua rica formação crítica e intelectual.

Olhem a observação que achei sobre ele num site com um pdf sobre meio ambiente: "Ainda era bastante jovem quando se tornou líder de uma reserva natural na França e quando posteriormente, aos 30 anos, decide mudar-se para o Quénia com a sua esposa Anne para estudar os leões na reserva Masai Mara". Hoje Yann tem 63 anos e está mais ativista do que nunca. Um ícone!!

Não sei se vocês lembram desta foto, canhões da guerra do kuwait, "aposentados e abandonados" no deserto de areia

bando de pernambucano junto e meninos do ITAE no paraty em foco

2009-06-28T13:07:00.018-03:00

O site do Paraty em Foco 2009 está no ar... O evento vai acontecer de 23 a 29 de setembro deste ano. Novamente fui convidada para participar como monitora e ter o imenso prazer em trabalhar com as crianças do Itae, Instituto Trilha da Arte e Educação. O trabalho destes meninos me surpreendeu ano passado. Fotos maravilhosas, dedicação ao trabalho como poucos fotógrafos do mercado. Mesmo quando no final do dia o trabalho terminava e teoricamente eles estavam "dispensados" para voltar pra casa ou para participar como ouvintes nas palestras, lá estavam eles com suas câmeras doidos para não perder nada do que passasse pela frente.

Jovens da periferia da cidade, onde tive a oportunidade de estar e conhecer, acompanhando um ensaio de maracatu sugerido pela então assistente de fotografia Cris Rangel. Cris era a figura que mais conhecia de Paraty e dos meninos. Foi um aprendizado conviver com ela. E atriz, contista, cantora além de produtora, enfim, uma multi-uso!!

Vejam as fotos dos talentosos jovens. De cima pra baixo fotos de: anderson leonardo, bettina silva, david de jesus, emilli silva, ingrid silva, matheus santos, nathan morais e sávio rosa (que tocava flauta divinamente).

Ah!! E também vai haver uma mesa sobre Fotografia Pernambucana. Alexandre Belém, Pio Figueiroa, Rodrigo Braga, Eduardo Queiroga e eu. Eita frevo bom danado que vai dar!!! Segundo Pio, "vou sair correndo com tanto pernambucano junto".

um jardineiro fotógrafo ou um fotógrafo jardineiro??

2009-06-28T13:00:00.008-03:00

Pude ter acesso a obra do talentoso fotógrafo e artista plástico que usa iconicamente o objeto executor principal da fotografia em seu trabalho: máquinas fotográficas em diversos tamanhos e situações em pintura e escultura. Filho de uma arteterapeuta ele é o Jardineiro André Feliciano. É assim mesmo que ele se apresenta. Fiquei impressionada com a qualidade profissional deste moço com 25 anos com suas idéias mirabolantes em volta da câmara fotográfica com que compôe conceitos bem pertinentes.

Foi selecionado para expor no Prêmio Energias na Arte, promovido pelo Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, voltado a artistas de até 27 anos de idade, que nesta primeira edição recebeu 371 inscrições, escolhendo 19 artistas para a exposição e premiou 3 artistas.

A comissão julgadora foi composta por João Pinharanda, critico português, pela diretora do setor educativo do Instituto Tomie Ohtake Stela Barbieri, por Eduardo Brandão, sócio/diretor da Galeria Vermelho, pelo artista Rubens Espírito Santo, pela artista Chiara Banfi – vencedora do Prêmio realizado em 2004.

Publicou o livro "Dois amantes que se amam mas não se mexem" que já concorreu ao Prêmio Telecom de Literatura de Portugal 2009. O rapaz é movido a arte!! E a exposição do Energias da Arte vai até dia 19 de julho.

melhor capa sobre michael

2009-06-26T18:51:00.004-03:00

Segundo informação obtida e divulgada no twitter pelo fotógrafo Clício Barroso (vejam o blog dele), mestre em imagem digital, o PDN, Photo District News classificou como melhor capa sobre a morte de Michael Jackson a de um jornal brasileiro: o Extra. Bonita mesmo!!

precisava disso????

2009-06-26T14:11:00.006-03:00

Genteeee!!!! Precisava disso??? Piada de beira de calçada quebrada, esturricada, mofada, suja né?? Mau gosto, né não?? A foto também... Ave maria!!!!!! Dá pano pra manga pra esculhambar... FOI A CAPA!!!!!!!!!!! do Meia Hora...

foco seletivo, adriana paiva, trânsito em brasília e ecoprático

2009-06-15T09:27:00.009-03:00

Ei gente... Visitem o blog de Adriana Paiva, fotógrafa colaboradora assídua e talentosa do Pictura Pixel. O Foco Seletivo é muito bom!!! Tem uma lista de links excelente. Já estou pesquisando tudo lá. E ela também tem uma empresa de comunicação, a Verve. Não para a menina!! ("Para" agora sem acento agudo!!! Não me conformo com isso!!!!!!!!!).

Vi uma foto que me impressionou do André Dusek no blog de Adriana... TRÂNSITO EM BRASÍLIA!!!!!!!!! Quando morei lá, há mais ou menos 9 anos, isso era artigo de luxo...

Pois é...

E ontem vi, como vejo todos os domingos às 19h, um programa na TV Cultura muito bom! O Ecoprático!! Fala de trânsito também...

Dêem uma passada lá pra ver. Mostram atitudes muito interessantes, idéias boas pra fotógrafos e afins... Para todos, mas os fotógrafos mais engajados iriam adorar a organização, os processos de reciclagem de materiais e o tema em si. Gera muita idéia!! Desculpem, mas virei fã deste programa... Tem me ensinado bastante...

Quem faz é a Dedo Verde Comunicação. Adorei o nome!

Vejam um vídeo! Ah!! E acontece logo depois do maravilhoso programa de documentários indígenas, Auwé.

Vão lá e vejam os dois!!

malick sidibé!!!!!

2009-06-14T16:28:00.010-03:00

Descobri - há muito pouco tempo infelizmente - o fotógrafo africano, Malick Sidibé, nascido em 1936. Com seu estúdio "artesanal" desde 1958 na sua cidade, Bamako, capital de Mali, com dezenas de câmeras médio formato - vejam o vídeo - ele se destaca com a quantidade de prêmios obtidos e exposições realizadas no decorrer dos anos. Faz um estudo visual sobre os personagens de seu país. Tradutor da moda de seu povo, mesmo sem ter esta intenção...

Seus retratos são maravilhosos, fiéis, expontâneos... Um vídeo no youtube mostra suas fotos, com trilha sonora boa de ouvir e de dançar de Oumou Sangaré, compositora reconhecida também de Mali.

Suas exposições circulam o mundo. Já passaram pelos Estados Unidos, Suiça, Itália, Holanda, Inglaterra, França, Suécia, Portugal e Alemanha. Já recebeu vários prêmios, dentre eles o Hasselblad Award de 2003 e o ICP Infinity Award de 2008.

ripper em sua primeira individual

2009-06-14T15:14:00.011-03:00

Pense num trabalho e num fotógrafo que admiro demais!! É o João Roberto Ripper, com suas Imagens Humanas... Ele está com sua primeira exposição individual deste trabalho, desde o último dia 09 e vai até 12/07 na Caixa Cultural Grande Galeria, no RJ.

Quem me mandou o convite foi a Dona Rosa Filmes. Adorei o site deles!! Trabalham com vídeos institucionais (Petrobrás, entre outros) e filmes comerciais. E a curadoria da exposição é de Dante Gastaldoni que coordena junto com Ripper a agência - escola Imagens do Povo, criada em 2004, que prepara fotógrafos na Favela da Maré.

De terça e sexta das 10h às 18h e sábados, domingos e feriados das 14h às 18h.
Fica na Av. República do Chile, 230 - Centro - Rio de Janeiro.

daguerreótipo de recife e o brasil relembrado

2009-06-14T11:36:00.011-03:00

Ser colecionador não é fácil, né gente?? Pesquisa, busca, descobre, ganha uma dinheirama, perde uma dinheirama, às vezes... Trabalha, garimpa, enfim... É um mundo ainda desconhecido para a maioria dos fotógrafos. Bom para a fotografia, bom para os fotógrafos saberem a respeito deste meio. A SP Arte mesmo deu uma boa resposta a este quesito: em meio a "crise", a feira de galerias de arte foi um sucesso!! E as fotografias imperando neste boom!!

Ganhei um livro há alguns poucos meses do qual ainda não tinha comentado por ainda não tê-lo visto direito... Hoje o fiz. "Brasil Relembrado: os fotógrafos do império", de 2006 por Bia e Pedro Corrêa do Lago. Como a própria matéria de 2008 da Veja Rio intitula: "Casados no papel". Ele, filho de diplomatas e colecionador; ela filha do escritor Rubem Fonseca e pesquisadora. Casados, montaram a Editora Capivara após caros projetos de livros igualmente caros. Este que ganhei teve patrocínio da Bolsa de Mercadorias e Futuros. Um compêndio maravilhoso de ver! Mas leiam matéria que foi publicada na Veja Rio. Polêmica e boa para discussões aqui no blog... E segundo a própria revista: "juntos, polêmicas à parte, fazem alguns dos melhores livros publicados recentemente sobre a arte brasileira no século XIX". Opiniões seriam bem recebidas aqui sobre este assunto...

Neste "Brasil Relembrado", fotos de Victor Frond, Augusto Stahl, Revert Henry Clumb, Benjamin Mulock, Georges Leuzinger, Militão A. de Azevedo, Christiano Jr., Alberto Henschel, Albert Frisch, Augusto Riedel, Richard Dietze, Marc Ferrez, Guilherme Gaensly e Juan Gutierrez...

Logo no início, o livro conta sobre o daguerreotipista americano Charles D. Frederiks, que aos 20 anos se tornou fotógrafo itinerante na América do Sul, de 1843 a 1851 e que foi responsável por cinco das oito preservadas e conhecidas imagens de paisagens brasileiras da época, estas realizadas sabem onde?? Pois é... Em Recife!!! (As outras três foram feitas no Rio de Janeiro, pelo então abade Louis Compte) .

Bairrismo à parte, as maravilhosas imagens pertenciam a Mr. Youle, comerciante inglês em Recife, cujos descendentes venderam a documentação em 1986. Hoje são conservadas na coleção Museu Getty na Califórnia.

Abaixo, daguerreótipo da Ponte da Boa Vista, no Centro de Recife, Pernambuco, em 1851, por Charles D. Frederiks. E mais abaixo ainda, foto feita por mim, em 1996, de cima do prédio dos Correios da mesma Ponte da Boa Vista. Pulei muito carnaval no Galo da Madrugada aí...

impressões em casa e a "crise"

2009-06-14T10:56:00.008-03:00

E nesta crise...

...Aqui no Brasil tem gente que tem tanto "medo" de reduzir um pouco seus lucros que "supõem" a crise, mesmo ela não chegando "oficialmente" aqui. Acredito que na verdade esta mesma gente não deveria ser dona de jornais, revistas, empresários e afins, mas sim pais de santo... Acho que ganhariam mais dinheiro "advinhando" coisas e seriam mais felizes)...

Enfim...

Estou aprendendo a ampliar fotos com qualidade na impressora aqui de casa... Tentando diminuir custos... Coisas interessantes surgem. Depois de ver o livro de Ronaldo Aguiar resolvi me inspirar. Claro que os custos são altos também - tinta de cartucho indo para o lixo, papéis e mais papéis de teste - mas na medida do possível administrados. E é muito bom ver aquela foto sendo impressa em papéis os mais inusitados possíveis!! Uma excelente experiência ter um laboratório assim em casa... Tecnologicamente "avançado", isso dá pano pra manga... E é na crise, segundo já diziam os Frankfurnianos, que renascemos das cinzas.

fotobiografia da escola de frankfurt

2009-06-14T09:25:00.013-03:00

Nestas últimas semanas voltei a estudar mesmooooo!!! Ler bastante sobre fotografia e suas funções, outras ciências que se relacionem com ela e coisas e coisas e coisas... Ler, viajar, imaginar, ter idéias a partir de assuntos que são lidos... Saber de informações... A alma agradece!

Pois nestes meus "estudos fotográficos e afins", tenho lido sobre história e sociologia e encontrei excelentes textos sobre a Escola de Frankfurt assunto que tanto azucrina nosso juizo na faculdade. Mas encontrei um livro que há muito andava parado, quieto lá na minha estante de caixas de feira tão cultuada na minha sala.

Da coleção Os Pensadores, da Abril Cultural... São textos escolhidos de Walter Benjamin, Max Horkeheimer, Theodor W. Adorno e Jürgen Habermas. Uma relíquia que adquiri faz uns anos. E neste livro enfim, descobrindo mais sobre o famoso texto que sempre foi referência em salas de universidades do mundo inteiro, o famoso "A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução". Quem não leu, vale ler! Na época que li foi um quiprocó danado!! Fundiu minha cabeça!! Maravilhoso!! Hoje sempre um texto a ser discutido, quase ingênuo, mas excelente. E aí fui ler sobre o famoso grupo de Frankfurt, na Alemanha. Eita grupinho de intelectuais bom demais!!

E especificamente sobre o Walter Benjamin... Não sabia da trágica morte dele que abalou por demais estes intelectuais. Suicídio, por não suportar a pressão da Gestapo, na fronteira da Espanha com a França. Aos 48 anos!!! E pesquisando encontrei um texto sobre ele num blog de um português, Rogério Santos que discute indústria cultural. Muito bom! E cita o texto que Walter escreve no livro "Sobre Fotografia".

Era a turma do "Grand Hotel Abgrund", Grande Hotel Abismo, apelidado por Lukács ironicamente, pois sempre o trágico era encarado como o renascimento das cinzas. Segundo ele, o grupo sempre precisava ir muito negativamente nos assuntos, abordá-los de maneira muito densa para se chegar a uma luz. Na raiz da palavra abgrund, que origina outra palavra em francês quer dizer "fundo, abismo". A foto do grupo de pensadores e suas respectivas esposas foi feita com este hotel ao fundo, por isso o nome.

E este Grand Hotel Abgrund, foi a intitulada Fotobiografia dos personagens que iniciaram a conclamada Escola de Frankfurt na época pós Segunda-Guerra publicada por Herausgegeben e Willen Van Reijen. Um texto do professor Silvio Medeiros conta sobre este surgimento. E imaginem uma Fotobiografia deste grupo!!! Estou à caça deste livro que deve ser uma preciosidade!!! E também em busca do "Passagens" e do "Sobre a Fotografia", do Benjamin, quem os tiver e puder emprestar... Ou compartilhar as idéias ou enfim, dizer onde os encontrou...

Vale saber...E a mente agradece e por que não o coração também?

fotografia como instrumento de ajuda social

2009-05-27T09:32:00.008-03:00

O fotógrafo pernambucano, com base no Rio de Janeiro, Gilvan Barreto está divulgando a idéia que teve para ajudar as vítimas de incêndio no último dia 22 em uma das comunidades onde realiza um projeto sobre moradores de ocupações no Centro do Rio de Janeiro há algum tempo: a venda de algumas de suas fotos com renda revertida para ajudá-los no mínimo para reiniciarem suas vidas. O prédio onde ocorreu o incêndio fica na Av. Gomes Freire, na Lapa. Cinco andares foram destruídos pelo fogo. Vejam mais fotos no blog dele!

E que excelente idéia... Função social para a utilização do produto.

fernando meireles direto da estratosfera e o halo

2009-05-24T23:19:00.010-03:00

Ontem assitindo a TV Cultura, o Programa Grandes Personalidades, que estreiou dia 11 de abril deste ano trazendo diversos perfis da essência do país nas áreas de cinema, teatro, dança, fotografia - Cristiano Mascaro foi dia 18.04 - fiquei impressionada com o histórico do talentoso, disciplinado, nerd, inteligente, simpático e excelente, cineasta Fernando Meireles. Fernando Meireles, Um Certo Olhar. Conta de maneira hilária seus anos de trabalho e idéias junto ao engraçado e também muito competente Marcelo Tas.

(O documentário da TV Cultura sobre Fernando foi produzido pela TVi Televisão e Cinema, com direção de Laine Milan e Vicente Guerra).

...E no final da entrevista riquíssima com depoimentos de amigos e colégas de trabalho e dele mesmo, do Fernando, ele me sai com a seguinte informaçao: "estou com alguns projetos para um futuro próximo. Um deles foi um convite de uns franceses para que eu filme da estratosfera". Inusitado é pouco! Absurdo e louco talvez próximo do que imaginei ser isso... Ele com satélites japoneses vai fazer um filme, quase documentário a partir da estratosfera... Quis saber mais... Achei este site, o Halo... Contando de um projeto sobre um balão que subiu com uma câmera e que filmou lá de cima as bandas de cá. Encontrei esta informação no blog Infomniac, do curitibano Hélio Miguel.

Visitem!! Muito curioso o processo todo! E lindas imagens...

flickr... novas fotos...

2009-05-24T23:10:00.006-03:00

Visitem o meu flickr. Novas fotos!!

ronaldo aguiar e seus livros artesanais

2009-05-24T22:38:00.005-03:00

Neste fim de semana fui a um lançamento de um livro excelente na Livraria da Vila, na Vila Madalena, São Paulo da atriz e contadora de histórias, Kiara Terra. "A menina dos pais-crianças". Com ilustração belíssima e consagrada de Jean Claude R. Alphem, o público lotou a livraria. Maravilhoso enredo...

Aí caminhando pela livraria, fui no setor de fotografia. Saliento que na Livraria da Vila sempre encontro o impossível de ser achado em outras livrarias maiores.

Pois encontrei o Ronaldo Aguiar!! Vocês já devem conhecê-lo e quem não sabe dele deve ir atrás pra descobrir o olhar deste moço. Muito mais além do olhar... Uma noção de impressão e papéis e "como fazer o meu próprio livro" de dar inveja!!

Em 2005 e 2007 ele lançou o "Luz Disponível" e o "Em branco", respectivamente e sabem como? Imprimindo suas fotos em casa, em sua impressora. Jato de tinta e papel belo foram sua matéria prima. Ah! E sua encadernação delicada e muito bem feita... Fotos de seu cotidiano, retratos no primeiro que dão escolha livre ao leitor visual de imaginar onde foi e quem foi fotografado. No segundo livro, fotos de viagem... Paisagens, num papel absurdamente leve, suave, delicado. Um poema visual!!

E fui saber do preço... Cada um R$ 250,00 e a impressão de 100 exemplares somente para cada livro.

Uma obra de arte. Visitem o site do moço talentosíssimo!! Ele fez um trabalho intitulado "Revelando Bastidores" sobre o instituto de zoologia da USP. E para quem não o conhece, ele circula também fotografando espetáculos. Bom!

tamanho large de foto

2009-05-20T15:15:00.008-03:00

Esta história de ver a foto em tamanho grande, em exposição é muito instigante, né? Ao ego, às críticas, à comoção...

Vejo a propaganda do Banco Real e sinto isso... Imagine um tamanhão de foto daquele de sua família? Muito bom mesmo de ver... Emociona, dá a sensação que somos menores de tanta imensidão de imagem... A pessoa morre feliz! E por que este prazer em ter imagens em tamanho sempre grande? Quase um totem!!

A imagem como obra de arte... A vida como obra de arte... Somos nós lá naquele gigantismo e nem nos reconhecemos!!

A propaganda da Lew Lara foi muito feliz na idéia. E a mãe quase explode de tanto chorar em ver fotos de sua família e memória tão absurdamente expandidas num galpão também muito espaçoso. Aliás, a última do Banco Real também usa fotografias no seu comercial.

Fotografia assim, memória, imensidão de pixels ou de grãos vale muito para ser exposta em paredes largas e altas. Parece que fixa mais na memória... E fixa!

E aí, fui procurar na aldeia global... Achei um site em Portugal, o Sapo com um link voltado às mulheres com uma notícia interessantíssima sobre decoração!!! Papéis de parede fotográficos que tomam conta de todo o ambiente. É o que está na crista da onda, segundo o site. Vejam só!! Algumas coisas kitsches, outras bregas mesmo e outra bem engraçadas. Vale ver!!

titouan lamazou

2009-05-19T00:54:00.010-03:00

As Mulheres do Mundo, projeto desenvolvido desde 2002 por Titouan Lamazou, fotógrafo e velejador nascido em Marrocos, mas francês de formação estão na Oca em São Paulo desde o último dia 11. É o Ano da França no Brasil. Há o site brasileiro da exposição. Fui em busca de suas imagens de suas viagens a vela, além de sua famosa foto da atriz brasileira Dercy Gonçalves.

Em 1995 ganhou o campeonato mundial de regatas oceânicas. Conheceu diversos países. E volta à veia artística deixada de lado por algum tempo.

Ele mescla fotografia com pinturas, desenhos e vídeos com o perfil das fotografadas que passam por uma longa e boa conversa antes de chegarem aos olhos de Titouan. Como disse a revista Época, "uma biografia visual". Mulheres de todos os cantos do mundo, todas as classes e tipos. Encontrei um vídeo com uma entrevista com ele. Dêem uma olhada!

Gosto nas imagens dele do afastamento espacial do objeto fotografado. Sempre o ambiente conta uma história da personagem. Uma verdadeira construção antropológica...

A expo fica na Oca até dia 11 de julho.

música e fotografia... nostalgia

2009-05-15T08:39:00.012-03:00

Outro dia falando sobre o meu trabalho do Cores dos Vultos para o Portal Imprensa, uma das questões me chamou muito a atenção. Aparentemente sem muita pretensão, mas que me fez pensar muito... O repórter, Eduardo Neco, instiga: se Cores dos Vultos tivesse uma trilha sonora, qual seria?

Sempre quis por uma trilha sonora no meu site. Até porque escutava músicas que me motivavam ao trabalho trabalhoso de fazer o site - aliás, escuto música para tudo... E tenho uma relação com música de vidas passadas, sei lá... Fui denominada Luciana por causa de um festival de música da época... Enfim...

Pois é. Escutei muito o cd Fragmentos - Modernas Tradições, de Naná Vasconcelos. Especificamente a música "Vento chamando Vento". Essa seria a trilha para o site. Claro! Percussão!! Mas ele ficou sem música... Não sabia como pedir autorização ao Naná para usar e ficou sem. E isso pra mim ficou no ar, pensando na pergunta do jornalista.

E me lembrou o quanto a música e a fotografia tem uma relação muito forte e intrínseca. Na época dos encontros gostosos e literalmente saborosos do Projeto Photogourmet - recordam das projeções na parede nas casas de amigos e outros lugares afins, que se iniciaram na vila da Cangatara, em Pinheiros, São Paulo com os fotógrafos expondo seu trabalho numa apresentação sempre bela e fazendo o prato da noite? Bons tempos com Giselle Rocha, Stefan Schmeling e Fernanda Curi, que idealizaram e puseram na prática este projeto assessorados por todos os amigos possíveis e impossíveis para fazer uma noite inesquecível aos olhos, aos ouvidos, ao nariz e a boca. E por que não ao tato também? E como deu certo este projeto... Saudades demais!

Mas uma das projeções que mais me fez entrar num "vamos revolucionar os sentidos" foi a de Iatã Cannabrava. Claro que pelo trabalho sim, óbvio! Mas também pela escolha maravilhosa da trilha e menu para compor o trabalho a ser mostrado. Aí pensei: é isso mesmo, com a música a fotografia entra mais no sagrado - aquele sagrado lá que tanta gente já me viu falar que não aguenta mais ouvir... É o nosso primitivo da melhor forma!!

Resolvi buscar músicas que pudessem se relacionar a fotos... E pensar em fotos sendo apresentadas com música. Estou pesquisando um cara que conheci há pouco tempo - aquelas minhas coisas às vezes, enquanto o povo vem com o bolo pronto eu ainda estou indo com o fubá...

O Jaco Pastorius que me impressionou! E muita coisa produzida sobre ele. Morreu jovem, depois de uma surra que levou numa briga que ele nem teve culpa. Talentosíssimo baixista. Boa trilha pra fotografia...

Pedi até a um amigo, Sérgio Cassiano - visitem o site e ouçam as músicas - ex-ainda-integrante do Mestre Ambrósio para fazer a trilha. Topou, mas a correria das coisas da vida fez ele voltar para Recife e a idéia se perdeu. Ainda aceito voluntários percussionistas para o trabalho de trilha do Cores...

curso de cinema na cinemateca

2009-05-15T08:00:00.006-03:00

Gente, olhe só o que recebi. Um curso que pela programação e pelo professor vale muito a pena! Tem um módulo sob o título "Fotogenia e Vanguardismo Parisiense" bem instigador. Começa agora dia 19 e vai até dia 30.06. Dêem uma olhadinha. As inscrições são gratuitas!!!!!!!

UMA HISTÓRIA DO CINEMA NA CINEMATECA BRASILEIRA

Curso em parceria com o Departamento de Rádio, Televisão e Cinema da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. As aulas acontecem sempre às terças-feiras, às 19h00. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pessoalmente na bilheteria da Sala Cinemateca Petrobras, a partir do dia 13 de maio, das 15h00 às 22h00. São 150 vagas disponíveis. Todas as aulas são gratuitas e abertas ao público em geral.

O responsável pelas aulas será Rubens Machado Jr., o excelente professor do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da USP, historiador e ensaísta. Foi curador do ciclo Marginália 70: o experimentalismo no Super-8 brasileiro, realizado no Itaú Cultural entre 2001 e 2003.

Onde: Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próximo ao Metrô Vila Mariana - São Paulo
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)

e a sp arte...

2009-05-14T17:09:00.006-03:00

E falando em SP Arte - Feira Internacional de Arte... É a feira de Galerias de Arte que vai contar a partir de hoje até dia 17 deste mês com nomes de artistas consagrados da fotografia. Bob Wolfenson, Martin Parr, Pedro Martinelli, Cristiano Mascaro - lançando sua caixa portfólio com edição de 60 exemplares -, entre outros.

Fui procurar saber do livro "Primeira Individual, 25 anos de crítica de arte" do jornalista e crítico Antonio Gonçalves Filho. Ele traz 52 textos de sua produção entre 1983 e 2008. Para quem quer saber mais, chegúem por lá pela feira. Começa hoje e vai até dia 17.

andreas heiniger lança livro

2009-05-14T16:17:00.006-03:00

Mais conhecido no meio publicitário, o fotógrafo suiço-brasileiro Andreas Heiniger está lançando seu o livro "Equilíbrio de Dualidades", quinto volume da coleção Educação do Olhar - lançada em 2006 - da Editora Bei. O lançamento será dia 16 de maio, no Espaço Oi Futuro da SP Arte no Pavilhão da Bienal no Ipirapuera, São Paulo e na Livraria Cultura do Shopping Market Place, dia 20.

Seu trabalho pessoal mais divulgado é o dos Vaqueiros, em preto e branco presente na Coleção Pirelli Masp. Andreas dirige hoje filmes publicitários e trabalha fotografando para diversas marcas do mercado. Dono de um domínio técnico invejável, suas cores fortes em seu trabalho dão lugar a uma delicadeza e a uma proposta bem diferente no Vaqueiros do que ele faz em sua rotina profissional.

Suas locações são de dar aos olhos uma viagem à parte. Para quem não conhece, são cheias de perfeições de luz, cores vivas e técnica apuradamente saborosa.

coraline e henry selick

2009-05-13T19:18:00.008-03:00

E empolgada demais com fotografia de filmes... Neste fim de semana, fui com meu pequeno assistir a uma obra prima... Que estreou dia 13 de fevereiro, mas não posso deixar de comentar. Sou suspeita para falar porque já sou fã deste diretor faz algum tempo. O mesmo diretor do Estranho Mundo de Jack, por Tim Burton, o gênio Henry Selick. Pois é... Coraline e o Mundo Secreto é sua obra de arte de 2009 (o site americano é mais interativo, mas o brasilerio também é maravilhoso). E juro que sem exageros! Henry Selick neste segue dirigindo e produzindo sem o Tim. Sua técnica de stop motion aliada ao 3D é o melhor de dois mundos. Os bonecos ganham vida da maneira mais delicada e com uma linguagem visual "artesanal" que dá ao filme um tom de casa de bonecas de pano... Maravilhoso!!

Alguns diriam que seria uma história macabra, densa para crianças com menos de 6 anos... Sim, talvez... Um história de famílias paralelas muito interessante para trazer do fundo da alma as questões psicológicas mais fortes. Por isso, tensa e pesada... Mas em nenhum momento desagradável. Quem vê sai destruído do cinema, mas tudo bem... É a vida! Ruim? Muito pelo contrário! Um escândalo visual!! Uma fotografia com ângulos inusitados, tomadas de câmera no início da animação de tirar completamente o ar... E a história é do britânico Neil Gaiman, considerado mestre na literatura fantástica. Um louco de tão inteligente!

Fui à procura do iluminado diretor de fotografia e encontrei entrevistas maravilhosas com o Selick. Pete Kozachik é o moço que tem uma filmografia de dar preguiça de ler de tão grande... Foi diretor do Noiva Cadáver, do Estranho Mundo de Jack, Matrix... entre outros. Em muitos ao lado do Selick. E descobri um texto muito bom fazendo várias considerações sobre a profundidade de campo usada na animação Coraline. Uma animação que todo fotógrafo deveria ter na estante e ver sempre! Vejam o trailer!

falando em klécius henrique...

2009-05-13T16:39:00.011-03:00

...E falando no fã do Bill Nichols, vale ler também os livros publicados pela Coleção Aplauso da Imprensa Oficial de São Paulo: "José Dumont, do cordel às telas" e o "Geraldo Moraes, o cineasta do interior". Os dois livros escritos, pesquisados e publicados pelo jornalista e também cineasta Klécius Henrique. Seu livro sobre o José Dumont, foi sua tese de mestrado em Comunicação pela UnB em 2004.

Soube até que alguns livros da coleção Aplauso têm sido disponibilizados para internet gratuitamente...

E achei um blog bem cheio de boas histórias sobre cinema, o Cinevisões... Vejam!

bill nichols, o documentarista

2009-05-13T15:30:00.010-03:00

Klécius Henrique amigo natalense que mora em Brasília me avisou com um fervor enorme... "Dias 12 e 13 não perca a palestra de Bill Nichols no Centro Cultural Britânico de SP!! Se eu estivesse em São Paulo com certeza iria vê-lo... Ele é muito bom!!"

Fui ver o camarada que eu só conhecia de nome pelo seu livro "Introdução ao Documentário"... Infelizmente não tinha sabido dele antes mais profundamente... Muito bom! Uma palestra com um cineasta extremamente simpático, com discussões sobre montagem, ética, abordando bons documentaristas e seus estilos diferentes de trabalho e excelente para fazer pensar em várias coisas.

Hoje continua a palestra de ontem e com certeza vale ver. Ele discutiu um pouco sobre questões éticas e técnicas do O Homem e a Câmera, O Fim e o Princípio, Berlin - Sinfonia de uma Metrópole, dentre outros e se centrou no antes e no depois dos anos de 1960 quando os documentários, segundo ele, "aprendem a falar".

E apresentou um filmaker que público pouco conhecia. Muitíssimo interessante mesmo!! Peter Forgacs... Achei umas pesquisas sobre o moço... Fui atrás e encontrei um documentário dele sobre a Miss Universo de 1929 (!!!!) e mais alguns outros e um pequeno histórico sobre o seu trabalho. Muito bom, muito e muito!!

Hoje a palestra será sobre a "reconstituição no documentário: recriando o passado."

Quem não viu, vá ver Bill!

O Centro Cultural Britânico fica na Rua Ferreira de Araújo, 741, em Pinheiros. A palestra começa às 20h30.

tudo novo de novo

2009-05-13T14:12:00.004-03:00

É...Agora é de verdade... Voltando depois de tanto tempo, porque é necessário, faz bem à alma, à profissão, à mente... A fotografia, os contatos com todo mundo, as descobertas e as boas discussões. Enfim, o FOTOGRAFICAMINHAMENTE de volta... Depois de longos meses ausente, revendo as coisas e tendo outras coisas que ocuparam o juizo que fazem parte da vida né? Nesta nova chegada prometo não me ausentar tanto tempo assim... Então sejam bem-vindos de novo!! Bom falar sobre foto... De novo... Vamos direto para o gol!!

retorno agora em maio

2009-04-29T23:35:00.002-03:00

gente... preparem-se para as contações de histórias e papos fotográficos... agora em maio, voltando...

a fotografia por sr. geoff dyer

2008-08-16T21:22:00.005-03:00

Acaba de sair do forno o livro "O Instante Contínuo: uma história particular da fotografia" do Geoff Dyer, famoso por seus livros excelentes sobre yoga, jazz, viagens... Esta semana foi publicado um artigo na revista Carta Capital muito bem escrito pela repórter Rosane Pavam, contando sobre o estilo romancista do ensaista neste livro que relata várias curiosidades sobre fotógrafos importantes da história e situações que afirmaram suas escolhas de estilo.

Henri Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz, Walker Evans, André Kertész, Diane Arbus, Nan Goldin são alguns dos fotógrafos abordados na obra. Procurei saber como seria exatamente o teor do livro e descobri que o leitor terá um prazer imenso em lê-lo porque é descompromissado, mas muito inteligente com inserções saborosas sobre relações e quase que "fofocas" dos "bastidores" da vida dos fotógrafos que adentram pela história da fotografia dando interessantes explicações teóricas despretenciosas sobre o assunto. Quero lê-lo!!

sr. seamous murphy

2008-08-15T00:29:00.006-03:00

Pude ver uma entrevista na CNN enquanto estava no hospital, sobre o fotógrafo inglês Seamous Murphy, naturalizado irlandês. Fotos do Afeganistão maravilhosas que ele publicou no livro "A Darkness Visible" que lançou agora em julho sobre os anos entre 1994 e 2007 que passou naquele país. E ele se tornou fotógrafo em 1990 depois de trabalhar como videografista durante um bom tempo. Seamous já ganhou o World Press Photo 6 vezes!!!!!! Ouçam a entrevista!

Pai cuida da filha com malária pouco antes de um ataque sobre o Talebã.

pense num blog bom!!

2008-08-03T09:40:00.007-03:00

Tem vários blogs que acesso e que sou fã desde o começo e que nem dá pra citar todos porque tem coisa muito boa sendo feita por aí... Digo que quando eu crescer quero ser igual a eles. Mesmo, sem falsa modéstia!!! Entre vários estão aí na minha listinha de blogs os que tenho sempre frequentado...

Não sei se já falei dele por aqui... Se falei falo de novo. Mas tem um blog que cresceu como nunca desde a última vez que entrei (não foi por querer que não entrei, mas foi por falta de oportunidade mesmo, juro!!!!!!) é o de meu quase tutor pernambucano excelente fotógrafo Alexandre Belém, o Olha, Vê. Putz, que blog bom e gostoso e com qualidade de ler... Digo quase tutor porque me deu poucas (por falta de tempo somente), mas boas dicas quando eu estava começando no ofício lá na terrinha... Visitem porque tem entrevistas maravilhosas com excelentes fotógrafos, fotos instigantes para ver, comentários atuais sobre câmeras e sobre a fotografia em geral.

Ah! E passem para dar uma olhada também no flickr de Belém... Ele, de junho a julho participou da exposição Espelhos Meus no Museu Murilo La Greca, em Recife.

mikhail baryshnikov, o fotógrafo

2008-08-02T09:45:00.008-03:00

Eu, desatualizada um pouco, mas soube no hospital que em março deste ano saiu uma notícia sobre o fotógrafo Mikhail Baryshnikov. É... fotógrafo, e de balé! O dançarino russo está saindo agora detrás de outras cortinas. Com sua câmera analógica passou a fotografar balés investindo em imagens com movimento e pouco preocupado com posições estáticas e tem se dedicado com afinco a sua nova atividade. Comemorando seus 60 anos, ele participou da exposição 401 Projects, em Nova York junto com vários fotógrafos de renome inclusive com o James Nachtwey!!!!!!!! Algumas experimentações dele são interessantes de ver (logo abaixo)... Visitem o site da expo, coisas muito boas!!

fábio fabuloso e minha recuperação

2008-07-31T22:12:00.009-03:00

Confesso que apesar de idolatrar o mar, areia, coqueiros e afins, surf nunca foi literalmente minha praia - apesar de admirar fotos escandalosamente bem tomadas e pouco convencionais dos profissionais em cena sobre e sob ondas...

Mas como na vida tudo é um aprendizado... Uma querida amiga me indicou o que recebi com certa desconfiança e pensei ser um documentário como uma boa indicação para pensar em nada em nada mesmo... Mas que nada, nada...

Puro preconceito!!!!!!!!! Neste meu período de repouso conto que estou quase mudando de profissão e virando crítica de cinema pois filme é o que não falta em minha casa para assistir neste período de fotos caseiras, livros mil para ler e meditação quase que forçada (mas prazerosa, vale salientar)... Pois foi aí que pude conhecer o Fábio Fabuloso. E que nome!!! Falei até baixinho na locadora o nome do filme no mínimo... engraçado...

Pois foi paixão demais!! Que documentário bom, com cenas lindas, uma fotografia e uma trilha sonora de escutar até o CD furar todinho de tão boa!!!! Surpresa foi pouco!! Apesar de ser um filme de 2004, não tive a oportunidade de conhecer na época.

Fábio Fabuloso é o surfista que desenhou o "S" de Brasil nas ondas do mar do mundo... Esta é a chamada principal do documentário... Ganhou vários prêmios desde seu lançamento dentre eles o de melhor documentário no Festival do Rio de 2004. Conta sobre o Fábio Gouveia, eleito como o melhor surfista brasileiro de todos os tempos. Eleito unânime pelos próprios colegas da área.

A história conta de maneira extremamente criativa, engraçada e saborosa (como se fosse um vídeo de cordel) sobre o surf de Fábio - paraibano que tem um humor arretado de bom - dos amigos e do sucesso como chegou a ele. Empolga e gruda os olhos até o final. Pedro Cezar, Ricardo Bocão e Antônio Ricardo são os responsáveis pela excelente direção. O Anta Teixeira (que nome, enfim e queria saber a respeito deste moço pois não consegui encontrar mais informações...) é o "dono" da fotografia do documentário. Procurem ver, muito bom... Meu preconceito foi abolido. Ouçam a trilha. É do compositor, produtor e multiinstrumentista Marcos Cunha... Mistura o melhor do regional nordestino com elementos eletrônicos. Criou uma atraente e sedutora identidade sonora para o filme.

na uti, cantando, pensando na fotografia, no mundo e nos meus 36 anos que vêm ainda e nos mais 36, enfim...

2008-07-08T18:29:00.042-03:00

Um foguete... Sonhei na UTI com um foguete, eu dentro dele viajando a milhões por hora para não sei onde... Aliás, sonhei nada... Cochilei... Não me permitia depois de tudo sonhar, dormir, me sedar... Tive medo de ir e não voltar... Parece exagero, mas era difícil ficar tranquila num lugar onde realmente não esperava estar naquela noite... E não dormi, cantei... Era o que sabia fazer antes de fotografar, de ser jornalista (cantei 8 anos em coral).

Vi uma luminária única no teto a noite inteira, meditei, de tanto mirá-la... Exercitei todos os processos de relaxamento. E já não tinha mais de onde tirar um pensamento zen budista e aí comecei a cantar... Vieram me perguntar se estava tudo bem... Ficar sozinha numa UTI sem sedação é difícil... É ruim ficar só... Queria uma câmera para fotografar... Pensava nisso o tempo todo...

................................

Dia 28 de junho mais ou menos umas 10h da noite tive uma dor de cabeça... Dias de estresse, a famosa conhecida principalmente em São Paulo "correria". E a gente nem se dá conta, deixa passar... Mas a dor veio... E veio forte. Diagnóstico: AVC-H, derrame, sangramento ou tecnicamente falando, uma hemorragia subaracnóidea perimesencefálica. Na área da meninge... E que área... Enfim, pensei!!!!!!! Como bem diria na minha terra: "me lasquei"!!!!

9 dias no hospital... E parada numa cama durante quase 5 dias. Sem poder sentar ou ir ao banheiro ou tomar banho, a não ser no leito. Mas estagnada não fiquei. Pensei nas possibilidades de sequelas. Agradecia a Deus por ver, por enxergar, por poder saber que fotografar poderia e deveria fazer muito ainda...

Minha audição ficou engraçada... Nos 4 primeiros dias parecia que eu estava numa nave espacial de cinema um som longe, distante, viajante... Ouvia tudo metálico, láaááááááá longe... Quando comia torradas parecia que eu tinha tomado algum letárgico, dava barato... Pelo menos divertido...

Ouvia minha voz como se fosse outra pessoa falando... Mas passou... Acho que felizmente, mas a sensação foi engraçada, prazerosa até... Pude me transportar para um mundo diferente... Em todos os sentidos. Pela audição, pela imobilidade na cama, pelo carinho absurdamente maravilhoso e intenso das pessoas, pelas memória de tudo passando correndo como se eu estivesse em minha bike descendo ladeira abaixo...

..................................

Tomografia com contraste, arteriografia (um fio com câmera que entra pela virilha até o cérebro e esquenta tudoooo, toca fogo no seu juízo literalmente), doppler com contraste, mais todos os exames diários que não te permitem nem sequer descansar durante a madrugada - glicemia, furar os dedos umas 6 vezes por dia, radiografia do pulmão, exame de sangue, soro na veia, medicação em horas alternadas, visita de enfermeiros, médicos, funcionários da limpeza que queriam me ver e blá, blá, blá, blá, blá... Uma rotina corrida até no hospital!! Ufa, socorro!!!

..................................................

Vi seu João, paciente já idoso do quarto da frente do meu na UTI arrancar tudo... Ele estava de saco cheio de ficar entubado, de passar todo o tempo naquela rotina podemos afirmar, estressante - obviamente - e foi uma correria de enfermeiros e chefes para socorrê-lo ou aprisioná-lo de novo... Afinal de contas realmente não deixa de ser uma prisão ficar naquele estado sem saber até quando e porque exatamente...

..........................................

Poxa, como assim uma moçoila de 36 anos com AVC?? Virei um ET!! Comecei a me sentir um ET...

..........................................

Quase soquei um grandão fortão que foi me fazer exame de pulmão às 5h da manhã!!!!!!!!! E falei para ele que ele iria se ver comigo fora do hospital para vingar a hora que ele me acordava todos os dias... Filho de uma mãe!!! Ele riu. Disse que eu era muito simpática... Acho que falou isso para que eu não batesse nele... No outro dia foi um meio fraquinho, franzino, mas já foi logo avisando que lutava karatê e que eu tivesse cuidado com ele... Boas coisas... Humor é o que não faltou no hospital, apesar de tudo...

.................................................................

Meu quarto enganava os médicos e enfermeiros... Achavam que estavam entrando na realidade não na semintensiva, mas numa pediatria tamanha a quantidade de bichinhos de pelúcia, uma balão de princesa, flor de brinquedo, livros, ipod, revistas, tudo enfim que os queridos e loucos amigos - graças a deus - levavam pra mim para que eu ocupasse meu tempo... Faltou só o escondidinho de charque e o bolo de rolo que senti muita falta... E poxa, como senti falta de pitomba, que desejo!! Enfim...

Na semintensiva podia ler e ver tv, conversar, falar ao telefone... Tudo que aparentemente é banal e que nem percebemos no dia-a-dia com coisas muito legais a fazer... Quando eu soube que já estava com permissão para fazer isso tudo fiquei radiante, parecendo criança... 3 dias depois radiante ficaram todos ao saber que eu já poderia ir ao banheiro sozinha, tomar banho de chuveiro e sentar numa poltrona que ficava ao lado da cama do hospital... O que sempre me acompanhou minha vida inteira desde que nasci foi embora rapidinho nesta experiência sensorial de saúde: minha ansiedade. Tudo eu fazia com muita calma e ouvindo o sr. dr. excelentíssimo meu médico, Carlos Eduardo Roelke, um capixaba muito legal, competente, tranquilo e ariano (faz aniversário no mesmo dia que eu). Comecei a pensar que o fato de estar deitada numa cama de hospital durante dias sem previsão de alta pra nem sequer andar não era a pior da opções...

...............................................

Li uma matéria na Revista Vida Simples enquanto estava no hospital que falava sobre a busca pelo perfeito. Boa matéria para ser lida... Na busca pelo perfeito fazemos comparações ininterruptas sobre tudo e todos. Viramos exigentes paranóicos, doentes por fazer o certo. E o que é o certo né? O que é o melhor??

...............................................

Vi que quando contava que fazia tudo na cama, que não podia ir ao banheiro, isso era recebido com um choque muito grande... Sim, claro... Mulher ativa, aos 36 anos, anda de bike, come bem, tem pressão baixa, tem um filho lindo, apaixonada pelo marido, muitos amigos, faz o que gosta, numa cama sem poder se mexer direito!!!!!!!?????

Mas aí eu pensava: poxa, e seu João lá, no quarto da frente, que arrancou tudo??? Por que se isso acontece com ele e ainda pior ou não (!?) ele estava sedado e eu não!!! O que era melhor??? Por que a verdade de que ele, aquele senhor idoso ter que ficar imóvel, tomar banho na cama e não poder sair do leito é mais aceita? E a minha não?? Tenho uma "culpa" de ser tão jovem?? Pela minha jovialidade? Enfim, pensei estar sendo injusta eu e todos que pensam assim... Juízo fervilhou demais... Literalmente...

......................................

Semanas antes de imaginar que eu estaria internada, tinha sabido de Antônio Gaudério, fotógrafo renomado da Folha de São Paulo, que num acidente quase que ridículo doméstico - caiu de uma laje enquanto passava um fim de semana com a família no RJ - foi parar num hospital em estado grave!!! E ainda bem, está já fotografando com uma snapphoto algumas cenas da sua rotina diária e tem reagido muito bem ao tratamento e às cirurgias impressionando médicos a respeito de sua recuperação... O seu blog, idealizado pelo fotógrafo e amigo João Wainer, tem recebido depoimentos sobre ele e contado um pouco sobre as visitas dos amigos ao hospital. Vale muito visitar e deixar mensagens e contar histórias para ele... Para sua recuperação e melhora, esses depoimentos são fundamentais.

.................................

Coincidentemente no dia que recebi alta, Gaudério entrava no mesmo hospital que fiquei internada, o Samaritano, em São Paulo.

.....................................

Lembro bem que minha recuperação deu um salto fenomenal ao receber a visita de meu filho... Vixe maria, como foi bom vê-lo... No outro dia já tinha melhorado quase tudo, as dores, as tonturas, a terrível queimação na coluna inteira que me dava... Meu sono tinha melhorado, aliás passou a existir de novo...

....................................

Enfim, tudo isso me lembrou muito o grande fotógrafo alemão Helmut Newton, que convalescente num hospital em Nova York depois de ter sofrido um ataque cardíaco, fotografou suas cenas hospitalares em 1971.

....................................

Sem câmera, mas com um celular com uma dentro dele fiz alguns registros que pra mim foram imprescindíveis para me reconhecer e não me perder naquela mudança estranha que acontecia comigo naquele hospital...

............................................

Com amigos fotógrafos ao meu lado, recebi alta me sentindo Paulo Maluf inaugurando uma mega obra em São Paulo... Disparos e mais disparos enquanto fazia minha saída do quarto do hospital quase hotel.

..................................

Pois falar obrigada a todos é como fazer agradecimento em abertura de livro, em encerramento de tese, em discurso de formando, mas agradeço sim com absoluta certeza e necessidade de fazê-lo, a minha família, Gisa, Samuca, dona Mercedes, Alan, Rosinha, dona Diva e família por fazerem eu me sentir especial, Adriana, Marcelo, Yves, Kiara, Aninha, Nando e João, Stefan, Vivi, Camila, Sandra, André, Raul, German, Lia, Fabi, Helinha, Marquinhos, Arnaldo, Malu, Alexandra, enfim todos que não me esqueço por terem adiantado minha recuperação, por terem pensado positivamente e por me fazerem sair logo do hospital!! E aos dr. Jorge Kuhn e dra. Mema!! Vocês me pariram!!!

E aos meus Jean e Pedro... Sempre!

...................................

De novo, à vida... Dia 06 de julho, saindo do hospital... Para não me perder de vista... De jeito algum...

......................................

Esta foto aí abaixo foi por minha amiga fotógrafa, Giselle Rocha. Uma grandiosa dentre os tantos amigos que me ajudaram e me fizeram rir durante este tempo que estive "suspensa"...

......................................

Como já diria o grupo Palavra Cantada que meu filho tanto ouve suas músicas... "tocar o céu com a ponta dos pés, pisar no chão com a palma da mão"... Flutuando... Leve...

Beijos e amanhã tem mais post aqui no blog... Falando de otras cositas fotográficas mais e menos hospitalares...Inté! E bom voltar aqui...De novo...

P.S.: Não tive necessidade e nem queria mesmo ser sedada... Só para informar... Uma louca desvairada mesmo!!! Ah! E sim, quase ia me esquecendo... Depois de tudo vou voltar a cantar, além, claro, de continuar fotografando muito...

na natureza selvagem...para não se perder de vista

2008-06-19T05:41:00.013-03:00

Fiquei imaginando depois desses meses reclusa aqui do blog e de outras coisitas mais ruminando sobre o que faz a gente viver mesmo?? Quais nossas idéias sobre a vida, sobre nossos dias, sobre nossa rotina, o que fazemos de diferente... Aquelas coisas que pensamos quando pensamos muito mesmo!!! Vamos fundo na cabeça até pegar fogo...

Enfim... Fui assitir este fim de semana a um filme que já estava nos cinemas desde fevereiro e que não tinha tido a oportunidade de vê-lo ainda... "Na natureza selvagem..." ou em inglês "Into the wild". Tem direção e roteiro adaptado por Sean Pean do livro bestseller de Jon Krakauer, já árduo escritor de publicações que contam histórias no meio de montanhas e da natureza (ele é alpinista) - vejam matéria sobre ele no link - e conta com uma fotografia espetacular e um discurso de tirar literalmente o fôlego e de fazer elocubrar muito sobre porque vivemos numa rotina de vida voltada ao consumo muitas vezes extremo e às relações materiais sem profundidade... É a história de Christopher McCandless, um quase garoto de 22 anos que largou seu conforto de classe rica e seu diploma obtido com excelentes notas para seguir numa viagem até o Alaska de mochila, sem dinheiro e identidade somente com seus livros de Jack London, Leon Tolstoi e Henry David Thoreau. História verídica, vale salientar, que ocorreu pelas bandas dos EUA entre 1990 e 1992.

Fora a história que realmente faz pensar e pensar e pensar e a trilha maravilhosa de Eddie Vedder do Pearl Jam, a fotografia é um desatino, uma poesia e com certeza dá uma vontade louca de seguir viagem junto...

A autoria da direção de fotografia é do talentoso e experiente francês Eric Gautier que já fez a fotografia de filmes como "Diários de Motocicleta" e "Medos Privados em Lugares Públicos".

O site do filme tem também um blog interessantíssimo!! Vale ver!!

a fotografia e a morte

2008-05-25T09:20:00.005-03:00

Sumiço e desaparecimento... Como numa foto que perde a cor com o tempo ou ganha fungos ou ainda retrata uma situação, pessoa que há muito não vemos e já não mais a reconhecemos pelas linhas do tempo que mudam o rosto...

A morte é algo que na nossa cultura ainda não conseguimos engolir, suportar direito, pelo menos eu ainda não... No nordeste para perpetuar seus entes, ainda se vê no interior fotografarem seus mortos prontos e vestidos antes de seu enterro, de olhos fechados... "Os bebês eram fotografados de olhos abertos para entrarem nos céus"... Um dia no interior de Pernambuco me contaram...

Em abril, Marcos Gusmão, um amigo, competente jornalista, criativo, animado, feliz, pai de Júlia que vai nascer por estes meses, marido apaixonado, pela vida foi embora aos 34 anos para o que podemos chamar nova jornada. Perdeu o ar que sempre teve lá nas rédeas e foi a outras paragens... Enfim... Nada é mais difícil dentre os rituais de vida do que a morte...

A imagem do que fica é seu rosto sempre alegre e cordial... Seu rosto na morte, ainda assim não pode ser capturado pela máquina, obviamente, mas seu riso gravado na memória da cabeça que gira e imagina milhares de situações possíveis de volta e retorno do tempo... Mas ainda não podemos ter este controle... Só na câmera fotográfica, podemos ter a ilusão desta volta...

2 meses de viagem Gusma... E nossas mortes diárias e por segundo continuarão acontecendo... Faz parte da vida... É isso!!! E "registrar" o momento é fundamental para termos como alimentar nossa memória e a de nossos amigos, filhos, netos, bisnetos e afins...

Por isso, estamos voltando aqui no blog... Uma morte momentânea de 2 meses, mas necessária para o retorno...

Continuem acompanhando o blog... Tem coisa boa vindo por aí...

Neste post indico o blog de Cris Guerra, uma também jornalista que decidiu escrever sobre seu amor pelo marido que também faleceu quando ela estava grávida. Seu filho, Francisco poderá saber do pai nos relatos quase que diários de Cris e das maravihosas fotos tiradas do baú da memória de um amor que não pôde esperar para ver a carinha de seu filho...

Linda memória...

fusquinha em são paulo

2008-04-27T23:05:00.003-03:00

De volta a alguns fusquinhas... achei um em Embu das Artes em São Paulo...

Lindooooooo!!! Apesar de precisar de uma boa reforma...

de mentira e de verdade na obra de hiroshi sugimoto

2008-04-08T01:53:00.007-03:00

Hiroshi Sugimoto, nasceu em Tokio em 1948 e em 1974 se mudou para Nova York... Com um trabalho brilhante que proporciona susto, curiosidade, perplexidade e admiração ele figura entre os gênios da fotografia com sua estética minimalista....Encontrei um vídeo sobre seu trabalho no youtube...

Ele descobriu os museus de história natural e os museus de personagens de cera e tratou de fotografar seus ícones como se estivessem numa situação real. Por isso o Yasser Arafat, os macacos...

Ele considerava que era mais divertido fotografar pessoas de mentira...

Copiando um fotógrafo amigo meu, "talvez realmente fosse bem mais interessante fotografar esses bonecos de cera que não se mexiam e sendo assim não enchiam o saco do fotógrafo muitas vezes!!"

Leiam artigo sobre Sugimoto na Revista Speculum publicado há algum tempo.

franz boas e a fotografia

2008-04-07T21:52:00.004-03:00

Tive a possiblidade de ser aluna especial (este nome não nos faz exatamente especiais, mas tudo bem...) em duas disciplinas: uma na Unicamp em Antropologia Visual e outra na USP em Antropologia Cultural. Não finalizei a segunda, mas o pouco que vi do alemão Franz Boas - o pai da antropologia cultural e um dos principais precursores da antropologia visual no Brasil - me fez apaixonar por ele... Uma, por ele bater de frente com os "inabaláveis gênios" da Antropologia e outra por ele visualizar a fotografia não como um adendo, mas como um verdadeiro documento muitas vezes não considerada como tal por historiadores e cientistas sociais... "A fotografia é tomada como ampliação do olhar do pesquisador", já dizia Franz Boas...

Franz Boas teve como maior discípulo o cientista social pernambucano Gilberto Freyre também adepto do mesmo tipo de pensamento.

A etnofotografia - vide tese dos pesquisadores Paulo César Boni e Bruna Maria Moreschi da Universidade Estadual de Londrina, "Fotoetnografia: a importância da fotografia para o resgate etnográfico" - aborda entre outras pertinentes informações, alguns fotógrafos contemporâneos brasileiros ligados a esta área da etnografia. Rosa Gauditano, Milton Guran, Cláudia Andujar, Emídio Luisi...

Nesta foto Franz Boas representa a dança do espírito canibal, parte de uma cerimônia da sociedade secreta Hamatsa, dos índios Kwakiutl (Vancouver, Canadá)... A foto foi tirada para servir de modelo ao escultor de um diorama em tamanho natural, exibido no United States National Museum em 1895. Sua forte influência quando administrou o Museu de História Natural dos Estados Unidos foi de suma importância para a antropologia na américa latina e para o conceito de raça, tanto debatido por ele...

oficina de impressão???

2008-04-04T11:40:00.006-03:00

Recebi um email sobre uma empresa que entendi ser nova no mercado que trabalha precisamente com impressão fine art de fotografia. A Oficina de Impressão... Enfim... Queria saber informações mais precisas... Quem souber, favor acrescentar dados.

Atualmente quem conheço nesta área que é referência para trabalhos de ampliações principalmente em papel de algodão é Millard Schisler- (vide exposição de Cristiano Mascaro no Centro Cultural Tomie Otake, na Pedroso de Morais, em Pinheiros, SP). Fotos muito bem ampliadas com uma qualidade exemplar!!!!!

acervo fotográfico

2008-04-04T11:07:00.005-03:00

Sabe-se que o Centro Português de Fotografia, é uma referência no que diz respeito a patrimônio e memória fotográfica em Lisboa. Agora eles lançam um Guia de Fundos e Coleções Fotográficas 2007. O Ministério da Cultura daquele país tem mudado a atuação da entidade e essa publicação marca o início dessas transformações. Objetivando a "promoção do acesso público aos arquivos de fotografia do CPF”, a intenção é investir na preservação e digitalização dos arquivos fotográficos a fim de disponibilizá-los ao público também on line. Cerca de 15000 imagens serão democraticamente visualizados na internet!!!

Um exemplo para todos os acervos fotográficos e para a preservação de memória...

...............

Muitos fotógrafos que não são tão abilidosos com seu acervo e na verdade têm tudo desorganizadamente organizado sofrem muitas vezes para achar uma imagem para ampliá-la e para enviar para concursos, exposições, prêmios e afins... Padecem na busca pelo seu próprio material... E percebem quando possuem o suporte de película (cromo, negativo) que este material pode se acabar facilmente em fungos e mofo muitas vezes se não há um lugar saudavelmente guardado para mantê-lo.

Algumas pessoas têm se empenhado nesta área de gerenciamento do arquivo alheio e isso tem sido muito bom para muitos profissionais da fotografia... Giselle Rocha e Ana Panisset, técnicas na Fundação Bienal de São Paulo, são atualmente boas referências nesta área. Organizar um acervo, não é fácil e barato. Higenização, armazenamento e banco de dados são processos bem demorados e dependendo do aquivo fotográfico demora anos para ser finalizado. Elas têm trabalhado em acervos privados, em que fotógrafos lhes entregam todo seu acervo para ser bem organizado e posto em ordem (de limpeza, de armazenamento e de arquivamento digital em banco de dados, além da possibilidade de digitalização)!!

Algumas empresas como Embraer tem uma equipe específica para fazer este tipo de acondicionamento e organização para poder disponibilizar on line suas fotos.

......................

Um mestre na conservação fotográfica é o Luis Pavão - vide "Conservação de Colecções de Fotografia" onde ele traz além de um pequeno histórico da fotografia um verdadeiro guia de material de higienização, lugares onde comprar material, formas de acondicionamento, etc... Hoje ele é uma empresa e uma referência mundial nesta área.

marizilda cruppe, do EVE em barcelona

2008-04-03T16:40:00.007-03:00

EVE Photographers expõe seus trabalhos com o título "Maternidade" na Fnac L´Illa em Barcelona, Espanha. Marizilda Cruppe (Brazil), Agnès Dherbeys (Tailândia), Bénédicte Kurzen (África do Sul), Justyna Mielnikiewicz (Georgia), Lourdes Segade (Espanha) y Newsha Tavakolian (Irã) cada uma põe seus olhos num ponto geográfico diferente do mundo. Este trabalho foi desenvolvido durante um ano...

A troca de emails e mesmo os encontros pouco frequentes das fotógrafas é que traçam uma trajetória de comunhão de idéias que tem gerado um trabalho onde os olhos culturalmente diferentes, mas sensivelmente dedicados se aprimoram cada vez mais em contar histórias sobre um mesmo tema, mas com linhas bem diferentes de abordagem. Um resultado muito rico, quase "babelesco" - inventamos assim- de dar um orgulho danado pela amostragem dessa união de olhares e percepções tão poética e contemporânea...

Marizilda Cruppe é fotógrafa do jornal O Globo no Rio. Tem projetos diversos em fotografia além de ter ganho a bolsa de Fotojornalismo pela Fundação Nuevo Periodismo Iberoamericano em 2006 para participar de curso na Bolívia com o fotógrafo estadunidense Stephen Ferry cobrindo o tema do vírus da raiva. Foi lá que pude conhecê-la e saber do árduo trabalho do EVE.